视觉之旅｜欧洲艺术巨匠的绘画名作
2023年伊始，上海博物馆联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列之展——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》是意大利文艺复兴初期的完成者、佛罗伦萨鼎盛时......
2023年伊始，上海博物馆联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列之展——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。
《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》是意大利文艺复兴初期的完成者、佛罗伦萨鼎盛时代的代表人物波提切利创作的。这幅作品描绘了佛罗伦萨主教泽诺比乌斯的三个奇迹的故事：在街头驱逐男孩身上恶魔、让妇女的孩子复活、使盲人乞丐复明。其构图的想法、场景的呈现和叙事的风格皆体现了当时人文意识和“新柏拉图主义”的觉醒。
《女子肖像》是威尼斯画派最杰出的艺术大师提香创作的。他的作品是威尼斯画派艺术的顶峰。威尼斯画派着重表现自然美和人体美。这幅画开创了先河，为女性形象和肖像画树立了充满自信、权力和纪念性的新标准。
《年轻公主（丹麦多萝西，娅？）》是北方文艺复兴时期最有造诣的画家扬.戈塞特创作的。画面中的女孩身穿数百颗珍珠缝制的华丽礼服，表明她是皇室成员，衣袖上的圆形图案原本是紫色的——一种皇室色彩。画中的小女孩可能是一位丹麦流亡国王的女儿多萝西娅。作品栩栩如生，融汇了许多隐晦信息，耐人寻味。
《祈祷的圣母》是17世纪意大利巴洛克画家桑索费莱托创作的。这幅画透着一股神圣感，玛利亚低着头沉浸在祈祷中，端庄切圣洁，平静的感受上帝的存在。她那温柔的目光，既柔软又有力量。
《费尔南多总主教肖像》是西班牙巴洛克艺术最杰出的代表，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠委拉斯贵兹创作的。早年的委拉斯贵兹的艺术追求真，而不追求美。画面中主教崇高的神态传达了他作为教会和政府成员的权力，他身后镶着金边的红色窗帘以及椅子都显出一种庄严和奢华。作品呈现出真实的画面感。大作家普鲁斯特非常欣赏委拉斯贵兹的作品，在其著作中多次提及。
《63岁的自画像》是荷兰巴洛克艺术最杰出的代表画家伦勃朗创作的。从14岁到63岁终老，伦勃朗给世人留下一百多幅自画像。从此画作可看到作者的写实能力已经达到相当的高度，在幽微的光影变幻之外，多了浓重的自传色彩。日本作家芥川龙之介曾言：他喜爱六旬开外的伦勃朗的自画像。伦勃朗的自画像画出了自己的灵魂，并且完整记录了他的一生。
《茑尾花》是印象派的领袖莫奈创作的。莫奈的花园除了有大家熟知的睡莲，还有象征光明与自由的鸢尾花。莫奈在自己鸢尾花园里创作了琳琅满目的鸢尾花作品，在莫奈的笔下，这幅画的鸢尾花优美清雅。
《书房中的圣哲罗姆》是文艺复兴时期著名画家安托内罗·达·梅西那创作的。这是一幅线性透视法的文艺复兴经典之作，其呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。圣哲罗姆正坐在书房里安静阅读，这是十五世纪最先进的书房。装配有嵌入式书架和书桌，并由一体化台阶提升了整体结构的高度。台阶上的孔雀、鹧鸪和装满水的铜碗，分别象征了永恒、真理和纯洁。
《海洛和利安得的离别》是英国著名画家透纳创作的油画作品。该油画的主题源自于古希腊文学家和诗人穆赛欧斯（Musaeus）最著名的爱情诗歌“海洛和利安德”（HeroandLeander）。透纳曾为拜伦的一些诗歌画插图，也为自己的风景画配诗。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。
《跪在祈祷台上的年轻女子》是苏格兰画家，宫廷画家大卫.威尔基创作的。这幅画像用色丰富，充满饱和的深色调。这位女孩是一位伯爵的女儿，她跪在家庭礼拜堂前，双手在打开着《圣经》上作祈祷状，观者似乎打断了她的祷告，她转过身来看着我们。
《红衣男孩》是18世纪末至19世纪初欧洲最优秀的肖像画家托马斯.劳伦斯爵士创作的。这幅画细腻地描绘了一位伯爵的儿子。红衣男孩坐在岩石的座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然的奇观中，感受大自然的美好和力量。他那清澈的双目撼人心弦。
《有蝴蝶的长草地》是荷兰著名后印象派画家梵高创作的。画中是废弃花园，那里杂草丛生，无人打理。梵高洒脱狂放的笔触展现了乱草疯长的气势，多色笔触让画面充满动感，被黑线勾勒的蝴蝶在丛中飞舞，呈现了路边野草蝴蝶的强大生命力。梵高绘画的意义不仅在于艺术性和审美性，更重要的是其所蕴含的概念意义。
此展览共有52件油画作品，分列八个展区，贯穿文艺复兴至后印象派约400年的欧洲美术史。虽然此次展品大多不是大师们的最著名作品，比如波提切利的《春》、莫奈的《睡莲》、伦勃朗的《夜巡》、委拉斯开兹的《宫娥》、梵高的《向日葵〉等均不在列，但不出国就能欣赏如此展览，也十分美好！
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