是男人都应该去看《蛟龙行动》，不管它有多烂，总比小鲜肉霸屏强

《蛟龙行动》还是撤档了

导演还是拧不过大腿，《哪吒2》太火了，导致《蛟龙行动》这样的军事题材电影票房惨淡。

从“绝不撤档”到“战略性撤退”，《蛟龙行动》输得有多惨？

2025年春节档，本该是《蛟龙行动》大展拳脚的舞台。作为《红海行动》的续集，这部号称“中国首部核潜艇战争片”的电影，投资10亿，造潜艇、挖水库、实拍深海油田，每一帧都烧钱如流水，却最终以3.8亿票房草草收场，成了春节档最大输家。

网友嘲讽：“这哪是撤档？这是打不过就跑！”更讽刺的是，同档期的《哪吒2》票房破120亿，全球影史榜杀进前10，两部电影一个上天一个入地，堪称“冰火两重天”。

有人说，《蛟龙行动》是“男人的电影”——潜艇对战、单兵飞行器、深海肉搏，满屏都是硬核军事元素。可为什么连男人都不买账了？

《蛟龙行动》是男人的电影

说句实话，军事动作类型电影，也只有男人有看的冲动。

女性对这类电影不感冒，如果男人不去看的话，惨淡是必须的。

别忘了那些年被“小鲜肉”霸屏的时代，直到《战狼2》才开始扭转战局，让男人有了“男人味”。

军事动作片，真就只剩“直男狂欢”了吗？

《蛟龙行动》的失败，似乎印证了一个刻板印象：军事动作片是“男性专属”。但问题在于，真正的“男人电影”不该只有荷尔蒙，更得有脑子。

回顾《战狼2》《红海行动》的成功，它们之所以能横扫票房，靠的是“集体热血+个体共鸣”的平衡。

吴京的冷锋有血性也有脆弱，蛟龙小队是团队作战但每个角色都有记忆点。

反观《蛟龙行动》，蛟龙小队成了“工具人集合体”：队长完美如AI，队员技能标签化，反派动机幼稚得像过家家。

观众吐槽：“看他们打仗，还不如看军事演习PPT！”

更尴尬的是，影片试图用“男人味”掩盖叙事硬伤。

潜艇艇长在核泄漏危机时吹口琴煽情，被嘲“年度尴尬名场面”；黄轩和于适的兄弟情像强行拼贴的工业糖精；唯一女性角色佟莉牺牲时，导演竟用“吃糖呼应前作”来煽情，观众直接尬到脚趾抠地。

说白了，男性观众不是无脑爽片收割机。他们想要的是逻辑自洽的任务、真实可信的英雄，以及能代入的热血感。

而《蛟龙行动》的失败，恰恰暴露了主创对“男性审美”的误解：以为堆砌爆炸场面、装备炫技就能让男人高潮，却忘了好故事才是硬通货。

输给《哪吒2》，真的是因为“男人不看电影”吗？

有人把《蛟龙行动》的惨败归咎于“女性不爱看战争片”，甚至感叹：“这年头，只有男人才会为军事片买单！”但数据打脸：《哪吒2》的观众中，女性占比超过60%，而它的内核恰恰是“反抗命运”的热血主题。

问题不在于性别，而在于共情能力。《哪吒2》的成功，是因为它用“叛逆少年守护亲情”的普世情感击中所有人。

敖丙与哪吒的羁绊、李靖夫妇的牺牲，甚至反派申公豹的复杂性，都让观众看到自己的影子。反观《蛟龙行动》，角色扁平如纸片，任务逻辑漏洞百出（比如不侦察地形就强攻敌方基地），连最硬核的军迷都直呼“侮辱智商”。

更致命的是，影片在情绪共鸣上彻底失灵。主旋律战争片的精髓，本应是“小人物在大时代中的挣扎与信仰”，但《蛟龙行动》却把军人塑造成毫无情感的杀戮机器。

当张涵予饰演的艇长在生死关头吹口琴时，观众只觉得荒谬——这不是英雄的悲壮，而是导演的自我感动。

男人的电影不需要“挽尊”，需要的是尊重观众

《蛟龙行动》的溃败，给中国电影工业敲响警钟：重工业特效堆不出好电影，主旋律口号喊不出高票房。观众早已过了为“大国重器”盲目买单的年代，他们需要的是真实的人性、扎实的故事，以及被尊重的智商。

《战狼2》能成功，是因为吴京把个人英雄主义与家国情怀结合，让观众看到“一个男人的成长”；《长津湖》能破纪录，是因为它用血肉之躯的牺牲传递信仰的力量。而《蛟龙行动》只剩下一地鸡毛：过时的导演思维（林超贤的叙事硬伤）、盲目的大片崇拜（10亿成本造潜艇）、以及对市场规律的漠视（硬刚春节档）。

说到底，不是“男人不爱看电影”，而是烂片不配让男人买单。当《哪吒2》用传统文化+现代叙事征服全球时，《蛟龙行动》还在用“直男审美”的幌子掩盖创作懒惰。这哪是“男人的电影”？分明是电影工业的倒退。

输给哪吒不丢人，丢人的是输不起

《蛟龙行动》的撤档，或许能让中国电影人清醒：观众不再为“直男爽片”或“主旋律flag”埋单，他们要的是真诚的作品。与其抱怨“女人不看战争片”“观众被黑水军误导”，不如学学《哪吒2》——用5年打磨剧本，用技术赋能文化，用共情打破圈层。

男人的电影，从来不是票房惨淡的遮羞布。真正的“男人味”，是像吴京一样敢拼敢摔，像饺子（《哪吒》导演）一样耐得住寂寞。而《蛟龙行动》的“逃跑”，只会让中国电影离观众越来越远。