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西方音乐史复习资料

古希腊古罗马音乐复习题

主要内容：古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。

复习提示：本章节涉及到西方音乐历史发展的源头，因此，复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外，还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头，该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响，对整个西方音乐的发展而言有何意义。

第一节古希腊音乐

一、简述古希腊时期的音乐形式？

古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现：

1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。

2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。

3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。

二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？

1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。

2、形式：悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

3、代表作家

1）埃斯库罗斯（Aeschyios，约前525~前465），代表作品：《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。

（2）索福克勒斯（Sophokles，约前497~前406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。

（3）欧里庇得斯（Euripkdes，约前484~前406），代表作品：《美狄亚》和《特洛伊妇女》等

三、“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？

1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。

2、只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。

四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面？

在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。

古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面，它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。亚里士多德在其著作《政治学》第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产生的愉悦作用更重要。

在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的取向，这充分反映在他们对调式作用的认识上。他们认为，不同的调式联系着不同的情感。例如，多利亚调式可以使人安静并具有力量；弗里几亚调式则会使人狂放，激发人的热情；而副弗里几亚调式容易使人丧失意志。但要注意，该时期对调式的评价并非由纯粹的审美体验所得，而是有其特定的社会历史文化背景的。

从这里可以看到，音乐美学问题（更确切地说是音乐社会学问题），我们可以追溯到古希腊时期，在这里能找到西方音乐思想最早的答案。

五、何谓“四音音列”和“完整音列体系”，它们是由谁提出的？

“四音音列”是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenos，约公元前354-公元前300）提出的。他所著的《和谐的要素》一书是古希腊音乐理论的重要文献之一，其中核心的内容是四音音列，有关旋律、音阶、调式等理论都建立在这个四音音列的基础之上。

四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种不同形式的四音音列，它们是：自然音列、变化音列和微分音音列。

若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整体系：大完整音列体系（greatperfectsystem）和小完整音列体系（lesserperfectsystem）。

六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的？

古希腊人早在公元前5世纪左右就总结出四音音列音阶体系和它们的变体形式，以当时古希腊几个重要部落的名字来命名，它们分别是：多里亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian），在变体形式中以前缀“hypo”表示“副”或者“下”的含义，以前缀“mixo”表示“混合”的含义。

1、古希腊四音音列调式：

多里亚（Dorian）：miredosi

弗里几亚（Phrygian）：redosila

利底亚（Lydian）：dosilasol

混合利底亚（Mixolydian）：silasolfa

2、结合两个相同性质（相同音程结构）的四音音列，便组成了一个八度音阶（除混合利底亚外）：

多里亚（Dorian）：miredosi－lasolfami

弗里几亚（Phrygian）：redosila－solfamire

利底亚（Lydian）：dosilasol－famiredo

混合利底亚（Mixolydian）：silasolfa－miredosi

3、把上述音阶移位，便产生了四种变体：

下多里亚（Hypodorian）：lasolfami－redosila

下弗里几亚（Hypophrygian）：solfamire－dosilasol

下利底亚（Hypolydian）：famiredo－silasolfa

下混合利底亚（Hypo－Mixo－Lydian）：miredosi－lasolfami

这里要说明两点：一是古希腊的四音音列的音阶形式，不同于我们现在的音阶含义，它开始只是作为一种符号来表示乐器的弦，或是演奏者按音的音位，后来在发展中才逐渐形成音阶形式和调式理论。二是“下混合利底亚”与“多里亚”结构完全相同。

七、古希腊时期主要乐器有哪些？

古希腊乐器主要有弦乐和管乐两类，其中弦乐器的代表是里拉（lyre），管乐器的代表是阿夫洛斯管。

1、里拉：手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主，其中较重要的有基萨拉琴（kithara）。它们音色柔和，是为歌唱伴奏的乐器。里拉的使用常常与颂扬阿波罗有关。

2、阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。声音有穿透力，洪亮坚硬，具有狂放野性的力量，是狂欢和悲剧中使用的乐器。敬奉酒神时使用的就是这件乐器。

第二节古罗马音乐

八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者？

古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前753年－前509年）；罗马共和国时期（前509－前27）以及罗马帝国时期（前27－475年）。但是,通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前146年罗马征服希腊，文化中心西移到罗马之后的音乐时期。

1、说古罗马是古希腊音乐财富的继承者，是因为古罗马人崇尚武力，贪图物质享受，在政治上有建树，他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。

2、说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面：

（1）实用性：由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大号（tuba）等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。

（2）享乐性：古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管风琴，音量大，可增加角斗气氛。

九、古罗马时期基督教音乐的简况？

基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，公元313年罗马皇帝颁布了《米兰赦令》，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大起来。

随着基督教的发展，教堂中的精髓——赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式成为了主体。当时的音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。

476年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。

十、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面？

1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。

2、古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式（如“悲剧”），为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。

3、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。

4、古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。

5、公元313年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。

中世纪音乐复习题

主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。

复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。

第一节教会音乐的发展

一、发展初期的天主教音乐有哪些？

发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。圣歌部分主要有以下五种：

1、拜占庭圣咏(Byzantinechant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。

2、安布罗斯圣咏(Ambrosianchant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。

3、法国圣咏(Gullicanchant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。

4、摩差拉比圣咏(Mozarabicchant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。

5、塞尔特圣咏（Celticchant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。

二、格里高利圣咏（GregorianCantus）的含义、形成和主要功能是什么？

1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（GregoriusMagnus590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（CantusPlanus,Plainchant）。

2、形成：公元6世纪末，各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。

需注意的是，“格里高利圣咏”实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后在法国、瑞士一带形成的。公元754年，法兰克国王丕平下令废除原有的高卢礼仪和圣咏，以罗马圣咏取而代之，丕平的儿子查理大帝继位后，于789年颁布法令，进一步推行仪式和圣咏一体化变革，形成了以罗马传统为基础，融合高卢因素的礼拜式和圣咏，这就是“格里高利圣咏”的基本内容和主体部分，并且得到了推广和传播，最终又传回罗马。这就是格里高利圣咏的整个诞生过程。

3、功能：格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。基督教的教仪分成日课（DailyOffices）和弥撒（Mass）两大类。

（1）日课（DailyOffices）是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。

（2）弥撒（Mass）是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。

三、格里高利圣咏的基本特征是什么？

1、格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提。

2、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱。

3、礼拜仪式中的咏唱分为两类：一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：

（1）音节式（syllabicstyle）：一字对一音，音域一般较窄。

（2）圣咏式（psalmodicstyle）：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词。

（3）音团式或纽姆式（neumaticstyle）：一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，旋律比音节式流动。

（4）花唱式（melismatic）：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌（alleluia）中。

四、格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的，其音阶形式是怎样的？

中世纪的教会调式是按照圣咏的结束音（d、e、f、g）、音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。根据这些因素排列出四种调式音阶，以此作为正调式，同时，以每个正调式结束音的下方四度音作为副调的始音，这样，在11世纪就基本确定了教会调式的八种形态：

第一正调式：remifasollasidore第一副调式：lasidoremifasolla

第二正调式：mifasollasidoremi第二副调式：sidoremifasollasi

第三正调式：fasollasidoremifa第三副调式：doremifasollasido

第四正调式：sollasidoremifasol第四副调式：remifasollasidore

1547年，音乐理论家亨利·罗利斯（HeirnichLoris别名Glareanus，1488-1563）又提出了“爱奥尼亚”（aeolian）和“伊奥尼亚”（ionian）两种调式，它们各配以副调式，与前面八个调式合为十二个调式。这两个调式的产生，促使了后来大小调式的形成：

第五正调式：doremifasollasido第五副调式：sollasidoremifasol

第六正调式：lasidoremifasolla第六副调式：mifasollasidoremi

五、什么是伪音（MusicaFicta）？

早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f－b这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b唱成bb，把f唱成C小调圆舞曲》、《C小调练习曲》（《革命练习曲》）、《bG大调练习曲》（《黑键练习曲》）、《bD大调前奏曲》、《A大调波洛乃兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《f小调协奏曲》等。

3、艺术成就

（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。

（2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。

（3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（temporabato--右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。

附相关概念注解：

1、玛祖卡（mazurka）：

一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。

2、波洛乃兹（polonaise）：

又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。

3、夜曲（nocturne）：

一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。

4、练习曲（étude）：

所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。

十七、简述李斯特和他的艺术成就？

1、人物简介

2、代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》等十三首。

（2）交响曲：《浮士德交响曲》、《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

3、艺术成就

（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。

（2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。

（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。

（4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。

（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。

附相关概念注解：

1、交响诗（symphonicpoem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。

2、狂想曲（rhapsody）：

狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。

3、恰尔达什（csárdás）：

也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lassù，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。

第五节民族主义音乐

十八、民族乐派（nationalism）及其代表人物？

1、由来和含义

19世纪初期浪漫主义音乐形成，主要表现为强调个性不受任何形式的束缚，在强调个性之后，又逐渐引入民间风俗，在肖邦和李斯特的音乐中民间风格得到了明显的表露，他们可以说是民族乐派的先声。

到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。

2、代表人物

俄国的格林卡、强力集团、柴科夫斯基等，北欧有挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，东欧有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南欧有西班牙的阿尔贝尼斯。

俄罗斯

十九、简述格林卡？

格林卡（，1804-1857）,俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言：“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。

代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》、管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。

二十、何谓“强力集团”

“强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。1857年起在彼得堡逐渐形成，成员有五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊，他们都是业余音乐爱好者，没有进过音乐学院，却有着伟大的抱负，继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。

1、鲍罗丁（1833—1887），医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》，歌剧《伊戈尔王》。

2、居伊（1835—1918），陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。

3、巴拉基列夫（1835—1918），强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》。

4、穆索尔斯基（1839—1881），近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》，钢琴曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》。

5、李姆斯基－科萨科夫（1844—1908），海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》，交响组曲《舍赫拉查达》。

二十一、简述柴科夫斯基的艺术成就？

1、人物简介

柴科夫斯基（,1840-1893），俄罗斯作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，许多音乐作品已成为传世之作，以旋律优美动人著称，受到各国人民的喜爱。不寻常的是，这样一位伟大的音乐家22岁时才开始学习音乐，并且在生活十分困难的时候，一位富孀玛·梅克夫人给予他精神和物质的支持，才使他的创作生涯得以维持。

2、代表作品

（1）管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》、《意大利随想曲》、《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。

（2）歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《黑桃皇后》。

（3）舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

（4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。

（5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。

3、艺术成就

（1）在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

（2）在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》、《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。

（3）在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。

二十二、简述斯克里亚宾？

1、人物简介

斯克里亚宾(，1872-1915)，俄罗斯作曲家、钢琴家。对斯克里亚宾的历史评价有很多分歧，一些人认为他代表着俄罗斯古典音乐发展的高峰，另一些人则认为他代表一种没落腐朽的倾向，予以否定。不论怎样评价他，作为俄罗斯音乐界的重要代表，他为自己的民族留下了许多佳作。

2、代表作品

（1）钢琴作品：24首《前奏曲》、10首《钢琴奏鸣曲》。

（2）交响诗：《狂喜之诗》、《普罗米修斯》等。

3、创作风格

（1）早期（1888-1900），继承浪漫主义风格，音乐具有肖邦式的诗意。

（2）中期（1900-1905），受到神秘主义哲学和尼采“超人”观念的影响，认为物质世界终要毁灭，精神世界则会永生，人类必将由上帝和英雄来主宰。受这种观念的影响，他的音乐既有德彪西音乐的静穆特点，又具瓦格纳音乐的狂热个性。

（3）后期（1905-1915），完全受到唯心主义哲学的支配，神秘主义观念主宰了他的思想。他在交响诗《狂喜之诗》和第五至十首奏鸣曲中创用了由增四度、减四度和纯四度叠置而成的“神秘和弦”(C-#F-bB-E-A-D)；在交响诗《普罗米修斯》中神秘主义观念走到了极致，该作品在演出时伴随着彩光投射，要求人们用眼睛和耳朵同时感受这种整体艺术，追求超脱一切的最高境界。

二十三、简述拉赫玛尼诺夫？

拉赫玛尼诺夫（SergeiRachmaninov,1873-1943），俄罗斯作曲家、钢琴家。他是20世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统。其艺术成就有：

1、《c小调第二钢琴协奏曲》等著名作品吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴科夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀。

2、创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向。

东欧

二十四、简述斯美塔那？

1、人物简介

斯美塔那（，1824-1884），捷克民族乐派的奠基者。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用，直接影响了雅那切克等捷克音乐家。

2、代表作品

喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。

3、艺术成就

（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。

（2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。

二十五、简述德沃夏克的艺术成就？

1、人物简介

德沃夏克（,1841-1904），捷克作曲家。他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。

２、代表作品

九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名），《斯拉夫舞曲集》，歌剧《水仙女》、《雅各宾党人》等。

3、艺术成就

与斯美塔那的音乐创作相比，德沃夏克的艺术成就体现在以下几个方面：

（1）在创作题材上，斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择，而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更为广泛。

（2）在创作体裁上，斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作，而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。

（3）在音乐风格上，斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密，因此带有捷克民间风味，乡土风情浓郁，而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。

北欧

二十六简述格里格？

格里格（EdvardGrieg，1843-1907），挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》、《a小调钢琴协奏曲》、《a小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。

格里格的创作最重要的特点是：他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然；其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。

二十七、简述西贝柳斯？

西贝柳斯（JeanSibelius，1865-1957），芬兰音乐家。他的代表作品是：交响诗《芬兰颂》、《d小调小提琴协奏曲》等。

西贝柳斯的创作特点是：他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方面的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。

二十世纪音乐复习题

主要内容：20世纪音乐的总体特征、主要音乐流派和音乐家。

一、20世纪音乐的总体特征？

20世纪音乐的总体特征体现在哪些方面？与19世纪及之前的音乐相比有哪些新意？在哪些方面拓宽了人们的思维？阐述这些问题，最直接的方法是从构成音乐的音响材料去剖析，对它们进行归纳。在这里，我们以各种音乐要素如旋律、节奏、和声、调式调性、配器为基础，将传统音乐与20世纪音乐进行简要的比较，以此来阐述20世纪音乐的总体特征：

1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其它音响方式代替旋律。

2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

5、配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

20世纪是音乐多元风格并存的时期，不易全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受、认识它。20世纪新潮音乐的生命力是无可置疑的，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐进行补充和扩展，是对新音乐语言的探索。

第一节印象主义音乐

二、简述印象主义音乐？

1、来源

2、特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

3、代表人物与作品

（1）德彪西的管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》以及钢琴曲《意象集》、《前奏曲》等。

（2）拉威尔的舞剧音乐《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《鹅妈妈组曲》等。

三、简述德彪西及其创作特征？

1、人物简介

2、代表作品

（1）钢琴作品：《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。

（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲、《夜曲三首》、《大海》、《意象》等。

（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（4）合唱作品《浪子》、《被选中的姑娘》、《圣塞巴斯蒂安之殉难》。

3、创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。

（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。

四、简述拉威尔及其创作特征？

1、人物简介

拉威尔(MauriceRavel，1875-1937)，法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响，并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。

2、代表作品

舞剧：《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》。

歌剧：《西班牙时光》。

管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《圆舞曲》、《鹅妈妈组曲》。

钢琴曲：《水的游戏》、《镜》、《小奏鸣曲》、《在库普兰墓前》、《悼念公主的帕凡舞曲》。

3、创作特征

（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。

（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。

（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙音乐，印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。

第二节表现主义音乐

五、简述表现主义音乐？

1、来源

2、特征

（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。

3、代表人物

勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。

六、勋伯格的音乐创作与艺术成就?

1、人物简介

勋伯格(，1874-1951)，奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。

2、创作分期及代表作品

第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》，《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。

第二阶段（1908-1922，作品11-22）：无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》，《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。

第三阶段（1923-1951，作品23-50）：十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。

3、艺术成就

（1）勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法——十二音体系，其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。

（2）十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性特点，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。

（3）对音乐理论有重要贡献，著有《和声学》（1911）、《初学作曲者的范例》（1942）、《作曲基本原理》（1948）和《风格与思想史》（1950）等著作。

七、简述贝尔格及其艺术成就？

1、人物简介

2、代表作品

歌剧：《沃采克》、《露露》（未完成）。

管弦乐：《抒情组曲》、《小提琴协奏曲》。

室内乐：《弦乐四重奏》、弦乐四重奏《抒情组曲》。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）歌剧《沃切克》、《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。

（3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品《抒情组曲》亦是十二音音乐的典范之作。

附作品简介：《小提琴协奏曲》

贝尔格的《小提琴协奏曲》是20世纪有影响力的小提琴协奏曲之一，为纪念马勒遗孀阿尔玛·玛丽亚·马勒再嫁后所生的女儿曼侬而作。十八岁的曼侬在1935年4月复活节那天不幸去世，给贝尔格以沉重的打击，但同时也给他带来了创作的灵感，他立即放下手中的歌剧《露露》，全身心地投入到这首小提琴协奏曲的创作中。四个月后，贝尔格按照安魂曲的构思完成了这部作品，然而不久，贝尔格也于同年的圣诞节前夕与世长辞，《小提琴协奏曲》竟成为他本人的安魂曲。

该曲是20世纪小提琴协奏曲中第一首运用十二音技法创作的作品，其中也结合了调性。全曲分四个乐章，这四个乐章又被组合成两大部分：一、二乐章为一部分，连贯演奏，表现“生”；三、四乐章为另一部分，同样连贯演奏，表现“死”。在第一部分中，作者用柔和、单纯的旋律，圆舞曲的节奏形态描绘出一位亭亭玉立、楚楚动人、青春活泼的少女形象；第二部分中，极不和谐、撕裂般尖锐的和声又不禁让人联想到饱受病魔摧残的曼侬的痛苦与无奈，使人伤感与心碎。尽管这部作品运用无调性旋律和频繁的不协和和弦，听起来让人感到陌生，但其深刻动人的音乐内容却始终给人的心灵以强烈的震撼力。

八、简述韦伯恩及其艺术成就？

1、人物简介

韦伯恩（，1883-1945），奥地利作曲家，哲学博士，也是勋伯格的高足之一。他的作品以简洁浓缩为特征，最长的为十五分钟，最短的仅十五秒；作品编号共31项，有17首声乐作品和14首器乐作品，全部作品同场演出仅三小时左右。他的创作经历了从晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变，并为整体序列音乐指明了方向。

2、代表作品

（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》，《弦乐四重奏“6首小品”》、《5首管弦乐小曲》、《小提琴与钢琴的3首小曲》、《交响曲》、《9件乐器的协奏曲》、《管弦乐变奏曲》等。

（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》，《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。韦伯恩在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对时值、力度、节奏、织体、音色等要素作了相应安排，如《交响曲》等，这类作品为“整体序列”创作指明了方向。

（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，如《5首管弦乐小曲》中的第四首只有6小节，演奏时间约19秒。这些作品体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。

（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。

1、来源

十二音音乐（twelve-notesystem，德：zwolftonmusik)是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（JosefMatthiasHauer,1883-1959）等人最早使用十二音技术，而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格，以他的《五首钢琴小品》（）、《小夜曲》（）和钢琴《组曲》（）作为诞生标志。

2、含义

十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basicserial，缩写为BS或B），并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde(R)，倒影inversion(I)，逆行倒影retrograde-inversion(RI)作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。

3、代表人物

勋伯格、贝尔格、韦伯恩

第三节新古典主义音乐

十、何谓新古典主义音乐？

新古典主义音乐（Neo-classicism），又称“新巴罗克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。

1、起因与标志性作品

（1）从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济严重破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构想，希望复古，回到从前宁静平和的社会形态。这是新古典主义音乐产生的起因之一。

（2）从音乐发展规律来看，晚期浪漫主义音乐发展到20世纪20年代已经有一百年历史，那种狂热奔放，激越幻想般的风格走到了极点，因此新古典主义音乐的产生有其必然性，它是针对晚期浪漫主义音乐中感情上的表现而出现的。

（3）直接起因：新古典主义音乐兴起于第一次世界大战和第二次世界大战之间的1920年，源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》，新古典主义音乐由此取意。

（4）标志性作品：新古典主义音乐的标志性作品是斯特拉文斯基1920年创作的舞剧《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端，也使法国成为新古典主义运动的中心。

2、特征

（2）从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，要求恢复库普兰、亨德尔、浦塞尔等巴罗克时期及早期古典主义，甚至蒙特威尔第、帕勒斯特里那时代的创作风格和具体手法；提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式（托卡塔、大协奏曲、赋格、恰空等），反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。但是，由于这个音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真正地反映巴罗克时期的音乐本色。

所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期的音乐。

3、代表人物及作品

（1）[俄]斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、合唱与乐队作品《诗篇交响曲》。

（2）[德]欣德米特的交响曲《画家马蒂斯》。

（3）[法]奥涅格的诗唱剧《火刑堆上的贞德》。

（4）[法]米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》。

十一、斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就?

1、人物简介

斯特拉文斯基（IgorStravinsky,1882-1971），美籍俄罗斯作曲家。在西方现代音乐史上有这样一个评价：如果仅仅提一部20世纪的经典管弦乐作品，那么《春之祭》必是首选之作。虽然这仅是一家之言，但无不说明斯特拉文斯基的重要地位；值得一提的是，他在舞剧音乐方面的贡献尤为突出。他和画家毕加索一样，是一个不断实验，勇于探索的音乐家，其创作经历了俄罗斯风格、新古典主义风格和序列主义音乐的转变过程。

2、创作分期及代表作品

（1）第一阶段（至1920年前）：俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里姆斯基-科萨科夫音乐的影响，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。

（2）第二个阶段（1920-1951）：新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国，反对浪漫主义宣泄情感的音乐，开始复古，作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始，到《众神领袖阿波罗》（1927-1928）、《小提琴协奏曲》（1931），最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。

（3）第三个阶段（1951-1971）：序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响，开始写十二音音乐，1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》（1958），《安魂赞美诗》（1966）是这个时期的代表作品。

3、艺术成就

（1）作为20世纪的音乐领袖，斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流；作为新古典主义音乐的倡导者，他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用，并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》。

（2）斯特拉文斯基为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作，创作了许多优秀的舞剧作品，表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神，以《火鸟》、《春之祭》为代表。

(3)他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。

附作品简介：

1、《火鸟》：斯特拉文斯基于1910年为佳吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团创作的舞剧音乐。作品取材于俄罗斯民间神话，王子伊凡依靠神奇的火鸟的帮助，击败了魔王，救出公主并与她结成伴侣。音乐具有东方色彩。

2、《春之祭》：斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，是20世纪影响最大的作品。它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。作品由两部分组成：第一部分是对大地的崇拜，在山冈上进行庄严肃穆的春祭活动；第二部分是祭献，一名少女在圣神的祭礼中奉献了自己的生命。

3、《浦契涅拉》：斯特拉文斯基1920年创作的一部独幕舞剧，带有歌唱；首演成功后，他又把这部作品改成了管弦乐组曲。采用古典体裁结构：①序曲②小夜曲③小谐谑曲，快板，小行板④塔兰台拉⑤托卡塔⑥两个变奏的加沃特⑦活泼的快板⑧小步舞曲，终曲。

剧中的浦契涅拉是早期意大利喜剧中的一个人物，他热心、机智、聪明，得到了城市姑娘们的欢心，却也因此遭到其他男青年的妒忌，在被他们设计陷害的过程中，他假装死去。男青年们以为达到了目的，于是换上浦契涅拉的衣服向各自心爱的姑娘求婚，浦契涅拉不但没有报复他们，还借助魔法师的长袍，让他们双双成亲，最后自己也娶了一位心爱的姑娘。

十二、欣德米特的音乐创作与艺术成就？

1、人物简介

欣德米特（PaulHindemith,1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。

2、创作分期及代表作品

（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。

（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。

（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。

3、艺术成就

（1）作为作曲家：他是新古典主义音乐的代表作曲家之一，以交响曲《画家马蒂斯》为代表作品。他反对为艺术而艺术，将巴赫以及更古老的音乐特点融入现代手法进行创作；他的音乐风格的主要特色是：巴罗克式的曲式、节奏和旋律，十分重视对位，不谐和、干涩的对位因素占重要地位。因此，也常常被称为“作曲家中的作曲家”。

（2）作为理论家：他著有《作曲指南》和《论西方的三种和声体系》等著作，是20世纪作曲理论最重要的著述之一。在这些著作中，他结合德国传统的理论体系，创造了个性化的和声体系；反对无调性，认为无调性理论是现代的谬误，违反了“类似地球引力那样的力量”，没有中心点；他认为和弦可以由三度、四度、五度或其它音程构成，也可以是混合式的，但序进上必须有一个法规，使它成为一个调性的综合体，必须赋予调性的形式，只有这样才能使音乐发展有逻辑性，赋予它美感。

（3）作为演奏家：他多才多艺，一生从未间断过演奏实践；他不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家，也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合。

附作品简介:《画家马蒂斯》

欣德米特于1934年从他创作的同名歌剧音乐中选编的交响曲。原歌剧有七场，根据宗教改革时期德国画家马蒂斯（1460-1528）故事中的真实情节加以部分虚构创作而成。其中天主教徒焚烧路德教派书籍以及女主角一面洗澡一面歌颂热水和澡盆等情节，遭到当时纳粹政府的非难，而使歌剧禁演。现在其同名的交响曲更著名，它是新古典主义音乐的代表作品。虽然作曲家拿马蒂斯的三幅名画的标题为三个乐章命名，但他认为此作品并不是标题音乐，只是试图唤起听众与看画时相同的心理反应。

第一乐章《天使的音乐会》。画面内容：在圣母玛丽亚与幼小的耶稣之前，有一位微笑的天使正在演奏古大提琴，他的对面还有两个小天使在演奏着小提琴。音乐选自歌剧第六场的序曲，建立在中世纪的基调上，用对位法呈现主题，给人以宗教改革时音乐风格的印象。

第二乐章《葬礼》。音乐缓慢，选自歌剧最后一首间奏曲。表现了人们在被处极刑的救世主耶稣周围，注视着遗体被安放进墓穴的情景。

第三乐章《圣·安东尼的考验》。音乐表现了画面上各式各样的妖魔，它们向这位圣徒进攻，场面惊心动魄，最后上帝派使者解救受难的安东尼，以赞美歌《赞天上的救星》表达安东尼被解救后的心情，并在辉煌中结束。

十三、简述法国“六人团”（LesSix）及“三人团”的艺术成就？

1、“六人团”的由来

2、“三人团”的由来

“三人团”是在“六人团”的基础上演变而来的。几年后，“六人团”的六人发展各不相同：迪雷不久就放弃了音乐，回到农村；泰莱菲蕾也没有什么有价值的作品再出现了；奥里克的兴趣转向了电影创作。最后，留下米约、奥涅格和普朗克三人，他们成为20世纪法国音乐界的代表人物，史学中又把他们称为法国“三人团”。

3、“六人团”人物简述

（1）奥涅格（ArthurHonegger,1892-1955），瑞士作曲家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐生活一直没有割断与德国音乐的联系，曾提出以巴赫为伟大榜样；他经常采用巴赫式的复调音乐进行创作，带有德国音乐特点，同时从格里高利圣咏、爵士乐、十二音体系等多种音乐风格中吸取养料，音乐始终有调性，雄浑、热情，充满动力感；正因如此，他被视为新古典主义音乐的代表人物之一。代表作品：管弦乐曲《太平洋231》，清唱剧《火刑堆上的贞德》、《大卫王》，《第三交响曲》（第一乐章很有新意）、《第五交响曲》等。

（2）米约（DariusMilhaud,1892-1974），法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐风格具有多样性，总体上倾向于抒情风格；旋律常采用类似流行音乐的简单纯朴的音调；节奏一般很规整，常常带有强烈的切分音，与南美民间音乐有关；和声具有多重叠性；多调性是他的音乐最显著特点之一。代表作品：管弦乐《屋顶上的公牛》、《巴西的乡愁》，舞剧《世界的创造》等。

（3）普朗克(,1899-1963)，法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。创作了大量的作品，音乐风格兼收并蓄，但仍有强烈的个人风格特征，主要以调性音乐为主，旋律性强，穿插了20世纪和声的不协和因素，音乐中含有优美、诙谐和惆怅的情感表达。代表作品：舞剧《母鹿》，《小提琴奏鸣曲》等。

（4）迪雷（，1888-1979），法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。早期音乐含有新古典主义音乐因素，1945年后按照共产主义艺术观念进行创作。代表作品：木管曲《困扰》（1920），清唱剧《长征》（采用毛泽东诗词）等。

（5）泰莱菲雷(,1892-1983)，法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。作品具有明显的新古典主义风格。代表作品：两架钢琴的《户外游戏》，《第一钢琴协奏曲》，《竖琴小协奏曲》，《小提琴奏鸣曲》等。

（6）乔治·奥里克（，1899-1983），法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。热衷于电影音乐，作有电影音乐《给我们自由》、《凯撒与克莱奥帕特拉》，另有舞剧《水兵》、《加马舍的婚礼》等作品。

附作品简介:

1、《屋顶上的公牛》（LeBoeufsurletoit）：又名《无事的酒吧间》，是法国“六人团”作曲家米约于1929年创作的管弦乐曲。该乐曲使用了探戈、马克西克斯、桑巴以及南美的流行曲调，其标题来自一首巴西歌曲，主题具有戏谑的性格。它后来被改编为哑剧音乐，描写的内容与美国有着密切联系，体现了一种玩世不恭的情调。

场景：在禁酒期间，一个酒吧间里挤满了各式各样的人物，有黑人拳击师、黑人侏儒、摩登女郎、赛马场的赌棍等，每人都戴着一个很大的假面具，他们正在玩游戏，一切杂乱不堪。远处突然传来警笛声，警察为禁酒而来，大家惊慌起来，酒店侍者急忙挂出“本店只售牛奶”的牌子，于是变成顾客们一边啜吸牛奶，一边跳舞的场景，警察进来后品尝了牛奶，也和他们一起跳起舞来。侍者打开房顶的大吊扇时，上面的叶片掉下来切掉了警察的头，大家若无其事，黑人侏儒照样唱着浪漫曲，侍者把警察的头交给摩登女郎，她抱着头快活地跳舞，最后人们一一离去。当酒吧侍者把警察的头按回警察的身上时，他竟然复活了，但是当接过侍者递给他的足足两尺长的账单时，他却目瞪口呆。

2、《太平洋231》（Pacific231）：是奥涅格于1924年创作的管弦乐作品。“太平洋231”是当时一种先进的大型蒸汽机车头的名字，奥涅格对此产生了兴趣并进行创作。

作品表现了对“太平洋231”从静态到启动时噪音的简单模仿，以及运行中逐渐加速奔驰，再到停车的一系列机械运动过程。音乐中快速变换节拍、节奏，充分发挥和声的不协和因素以及浑厚的配器手法，使音乐富有感染力和时代感。该作品是新古典主义音乐的重要作品，也是20世纪音乐的代表作品之一。

十四、简述萨蒂的艺术成就？

1、人物简介

萨蒂（，1866-1925），法国作曲家，对法国“六人团”产生了重要影响。

2、代表作品

钢琴曲《玄秘曲3首》、《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》、《弦技表演》和《松弛》等。

3、艺术成就

（1）20世纪初，他引导当时的法国作曲家摆脱瓦格纳音乐的影响，对法国“六人团”的形成起了重要作用。

（2）强调简练的音乐风格，旋律简单，以和声不解决为主要特征，《玄秘曲》中不用小节线的手法预示了后来许多新音乐的创作方式。

第四节民族主义音乐

十五、简述20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同？

20世纪新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续，两者在本质上是相同的，都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐，进行创作。但是20世纪新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响，与19世纪民族主义音乐相比，又有了新的发展，两者的不同主要表现在：

第二，在音乐素材的处理上：19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展，按传统音乐的完整性处理音乐；20世纪新民族主义音乐强调汲取民间音乐固有的特征和规律，按照民间调式、音阶、节奏进行写作。

第三，在同时代音乐特点的吸取上：19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的海洋中成长起来的，其和声的运用也受到浪漫主义音乐的影响；20世纪新民族主义音乐产生在新音乐手法层出不穷的时代，它或多或少地受到一些新作曲技术的影响。

20世纪新民族主义音乐的代表人物：匈牙利的巴托克、科达伊，波兰的席曼诺夫斯基，罗马尼亚的埃乃斯库，英国的威廉斯，美国的艾夫斯、科普兰、格什文，西班牙的法雅等。

十六、简述巴托克的音乐创作和艺术成就？

1、人物简介

巴托克（BélaBartók，1881-1945）,匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作曲家，是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以自己独特新颖的音乐语言，根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师，其音乐思维观在世界音乐史上有非常重要的地位。

2、创作分期及代表作品

总结巴托克四十多年的音乐创作生涯，其风格的主线属于民族主义音乐，但在整个过程中也渗透着其它风格的因素，通常我们认为他的创作历经了四个时期：

第一个时期（1889-1907）：受浪漫主义音乐的影响，缺乏个性，作有《柯树特》（1903）等。

第二个时期（1908-1924）：民间音乐风格形成期。他不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作风格。代表作：钢琴曲《献给孩子们》（1909）、《粗野的快板》（1911），歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《神奇的满大人》（1919），管弦乐《舞蹈组曲》。

第三个时期（1926-1940）：创作上受到新古典主义音乐风格的影响，尤其是斯特拉文斯基的影响。代表作品：《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》（1936），《二架钢琴和两件打击乐器奏鸣曲》（1937），第三、四、五、六《弦乐四重奏》（1927、1928、1934、1939），《对比》（小提琴，单簧管，钢琴（1938），44首两把小提琴重奏曲（1931）。

第四个时期（1940-1945）：美国创作时期。音乐风格具有民族特色，旋律流畅，代表作品：《管弦乐协奏曲》（1943）和《第三钢琴协奏曲》（1945）等。

3、艺术成就

（1）作为民俗学家，巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一。他与科达伊一起深入乡村边塞进行采风，一生收集了九千多首民歌。他们通过对这些民歌的整理研究，发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐，而在此之前，人们一直把吉卜赛音乐当作匈牙利的民间音乐。

（2）作为教育家，在钢琴教学领域做出了最要贡献。他编订了体系化的钢琴教材《小宇宙》和《献给孩子们》，这些练习曲篇幅短小，节奏简练，旋律语汇儿童化，和声色彩新颖，充分考虑到儿童在学习中注意力短暂和思维单纯的特点。

（3）作为作曲家，他创建了巴托克音阶、和弦拱形结构、不规则的节奏组合等特有的音乐形式，把西方作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐有机地结合在一起，形成了自己的音乐语言。《管弦乐协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和六首《弦乐四重奏》等独具特点的作品成为20世纪民族音乐新风格的典范。

十七、简述亚纳切克及其艺术成就？

1、人物简介

亚纳切克(Leo?Janácěk，1854-1928)，捷克作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他最重要的创作集中在歌剧与合唱方面，音乐生涯的前半部分主要从事音乐教育，50岁以后才开始专注于创作并取得了极大的成功。

2、代表作品

（1）歌剧《叶努法》、《沙尔卡》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋》等9部。

（2）声乐套曲《一个失踪者的日记》。

（3）管弦乐《塔拉斯·布尔巴》、《小交响曲》。

（4）室内乐《第一弦乐四重奏》等。

3、艺术成就

（1）他是20世纪捷克民族主义音乐的代表作曲家之一。他的音乐具有鲜明的捷克莫拉维亚民间特色，从捷克的语言音调中发现它的“旋律曲线”，并运用到创作中。他继承了斯美塔那等捷克民族主义音乐作曲家的传统，并在和声、节奏、旋律写作等方面不断探索和创新。

（2）他是20世纪初重要的歌剧作曲家。摈弃了歌剧中传统分曲的形式，旋律、节奏接近自然说话的状态，音乐发展无明显终止感。

（3）他的音乐一般不采用西方传统曲式，常以动机的反复构成音乐的整体；乐谱上的调号有时与实际调性不一致，晚期作品则不写调号，采用临时调号标记调性；在配器上选用敲击铁锤、铁镣和皮鞭等发出的自然音响，这些新颖的手法对现代音乐的发展具有探索价值。

十八、简述希曼诺夫斯基及其艺术成就？

1、人物简介

希曼诺夫斯基（KarolSzymanowski,1882-1937），20世纪波兰的重要作曲家、钢琴家。对波兰塔特拉山里人的歌舞及民间音乐进行研究后，创作出一批具有波兰民族精神的作品，形成了自己的风格。

2、代表作品

（1）歌剧《哈吉斯》、《罗杰尔王》。

（2）芭蕾舞音乐《曼特拉戈拉》、《哈尔纳西》。

（3）管弦乐：三部交响曲、《交响复协奏曲》，两部小提琴协奏曲。

（4）钢琴曲：9首前奏曲、12首练习曲、3首奏鸣曲、4首波兰舞曲、22首玛祖卡舞曲、3首《假面具》等。

3、艺术成就

（1）他是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将西欧现代音乐技法与波兰民族音乐结合在一起，走出一条独具个性的创作道路，成为波兰现代音乐的奠基者。

（2）他的音乐采用新颖的波兰山区音调，旋律宽广，有时为多调性，不少作品还含有标题性，并呈现出无调性因素。他的歌剧和小提琴协奏曲尤其值得称赞。

十九、简述威廉斯及其艺术成就？

1、人物简介

威廉斯(VaughanWilliams，1872-1958)，英国20世纪民族主义音乐的代表作曲家，与霍尔斯特一起发展了本民族的音乐。

2、代表作品

（1）戏剧音乐：假面剧《约伯记》、歌剧《牲口贩子》、喜剧《约翰爵士之恋》、闹剧《毒吻》等。

（2）乐队作品：管弦乐《绿袖子幻想曲》、《诺福克狂想曲》、交响印象《在沼泽地带农村》、《塔里斯主题幻想曲》，交响曲《海之交响曲》、《第二交响曲“伦敦”》、《第三交响曲“田园”》、《第七交响曲“南极”》。

3、艺术成就

（1）他对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献，是英国民族音乐奠基人之一。他收集整理英国民歌、发掘莎士比亚时代的英国民歌，并创建了英国民歌研究会。

（2）作品在旋律、节奏上，紧密结合英国古老民歌中五声音阶、六声音阶的旋法以及农村舞曲的节奏特点；在和声上，采用前古典主义时期英国民间多声部平行五度的和声进行；在调式上，不用大小调体系，而用17世纪前的一些教会调式，如混合利底亚调式，爱奥尼亚调式，弗里几亚调式等，形成了自己的音乐语言，使音乐更具有英国的民族性。

二十、简述格什温及其艺术成就？

1、人物简介

格什温(GeorgeGershwin,1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。他将充满活力的爵士乐风格与西方音乐技法有机地结合起来，成为最富有美国特色的作曲家。

2、代表作品

（1）歌剧《波吉与贝丝》

（2）钢琴与乐队：《蓝色狂想曲》、《第二狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》

（3）管弦乐：交响诗《一个美国人在巴黎》、《古巴序曲》等

3、艺术成就

（1）他是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将美国爵士乐音乐素材与古典作曲技法融于一炉，作品《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》和《波吉与贝丝》不仅极富美国风味，而且也成为世界音乐作品中的经典。

（2）他的《蓝色狂想曲》以爵士乐为特点，架起了通俗音乐与传统音乐之间的一座桥梁，使“里弄叮咚叫卖声”这一街头艺术成为一把钥匙，为严肃音乐作曲家们打开了流行音乐的大门，也为爵士乐走向世界舞台，走进专业音乐领域起了积极作用。

二十一、简述艾夫斯及其艺术成就？

1、人物简介

艾夫斯(，1874-1954)，美国作曲家。他是西方音乐史上一个不平凡的人物，广泛接触美国民间音乐，业余作曲，默默无闻地发展现代意识的音乐，而他的创作却迟迟未被人们认可，直到20世纪70年代才引起美国音乐界的普遍重视。

2、代表作品

管弦乐《新英格兰的三个地方》，第二、第四交响曲，《假日交响曲》（第三乐章《7月4日》），宗教合唱《诗篇54》等。

3、艺术成就

（1）他是美国民族主义音乐的代表人物之一，作品大量引用美国传统音调，如美国的宗教音乐、民间音乐、乡村铜管音乐、学生歌曲，拉格泰姆等，这些音调的引用使他的创作具有明显的民族性，为美国音乐树立了一个丰碑。

（2）他是美国音乐史上一个有特殊贡献的作曲家，也是欧美最早的现代派代表作曲家之一。他的作品不受传统作曲技法的束缚，在一定程度上预示了先锋派作曲家的手法，如使用音块，多调性，多层次织体，1/4音等20世纪的一些新技法，在他的《第二交响曲》、《7月4日》等早期作品中都可以找到。

附作品简介：艾夫斯的《第二交响曲》

作品于1901年或1902年完成，是他最动听、最精彩、最受人欢迎的一部作品。它描绘了英格兰村庄的花园景象，其风格就像是在“欧洲”文化的汤锅中加了美国式的佐料，受到新英格兰赞美诗、进行曲、爱国歌曲、教堂管风琴即兴旋律的影响，并带有德国式的古典风韵。此外，现代音乐的技法也在这部作品中体现出来，集中反映在全曲最后一个和弦上，作者违反传统常规，故意使用错误的导音结束全曲；这种新技法的使用不但使人感到新颖，同时也以此滑稽可笑的手法来嘲弄、讽刺现实社会。

二十二、简述科普兰及其艺术成就？

1、人物简介

科普兰(，1900-1990)，俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。

2、创作分期及代表作品：

第一个时期（20世纪20-30年代）：作品体现了斯特拉文斯基的法国新古典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，主要有《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《舞蹈交响曲》、《交响颂歌》等。

第二个时期（20世纪30-50年代）：30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则运用美洲和美国的本土音乐，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》、《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》、《我们的小镇》、《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《第三交响曲》等。

第三个时期（20世纪50年代后）：他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再应用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等。

3、艺术成就

（1）他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。

（2）致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。

（3）他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点；和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间；管弦乐织体精细清晰；受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。

附作品简介:《牧区竞技》（Rodeo）

科普兰继《小伙子比利》（BillytheKid）之后创作的又一部以美国西部生活为题材的舞剧。1942年10月16日首演，演出受到热烈欢迎，谢幕达22次之多。同年，作曲家从舞剧中抽出四首舞曲组成了一组独立的器乐作品，于1942年5月28日在波士顿公演。

舞剧剧情：一个牧牛姑娘为了引起小伙子们的注意而女扮男装，并经常炫耀自己放牧的本领，可是却没人注意她。后来事情发生了转机，她在一次星期六晚上的舞会中以女装出席后，便得到了两个小伙子的青睐，一个是牧场领班，另一个是骑马人，两人甚至为她发生争斗。她心里爱的是骑马人，于是接受了骑马人的邀请，和他一起参加狂欢的牧人舞会。舞剧组曲中四首乐曲的标题分别是：(1)牛仔节，(2)牛栏的夜曲，(3)星期六晚上的圆舞曲，（4)牧人舞会。

第五节20世纪上半叶其他风格的音乐及英、美、俄音乐家

英国音乐家

二十三、简述埃尔加及其艺术成就？

1、人物简介

爱德华·埃尔加(,1857-1934)，英国作曲家、指挥家。

2、代表作品

管弦乐《谜语变奏曲》、《威仪堂堂进行曲》，清唱剧《杰隆修斯之梦》、《基督天使》、《王国》，音乐会序曲《安乐山》，音诗《法斯塔夫》，《b小调小提琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》，两部交响曲和大量室内乐等。

3、艺术成就

（1）从英国民歌及传统音乐中汲取营养，创作中充分体现英国民族风格；他结束了英国二百年来依附于德国和意大利音乐的附属地位，是英国音乐复兴的代表作曲家之一。

（2）他将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作品旋律优美，作曲技巧精湛，配器法技法高超，和声语言源自勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳式变化音的色彩，音乐性格既亲切又忧郁。最著名的作品是管弦乐《谜语变奏曲》和两首小提琴协奏曲。

二十四、简述戴留斯及其艺术成就？

1、生平简介

弗雷德里克·戴留斯（，1862-1934），英国作曲家。他生于英国，从22岁开始居住在国外。

2、代表作品

歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》，合唱《海的漂流》、《告别之歌》、《生之弥撒》，管弦乐《布里格集市》、《孟春初闻杜鹃啼》、《河上夏夜》，交响诗《夏日庭院》等。

3、艺术成就

（1）创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。

（2）音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明，音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《走向天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

二十五、简述霍尔斯特及其艺术成就？

1、人物简介

霍尔斯特(，1874-1934)，瑞典裔英国作曲家。霍尔斯特与威廉斯一起成功地发展了本民族音乐语言，使英国音乐在20世纪得到兴旺发展。

2、代表作品

（1）管弦乐：《行星组曲》、《萨默塞特狂想曲》、《贝尼·莫拉组曲》、《圣·保罗弦乐组曲》等

（2）歌剧《十足傻瓜》、《在野猪头酒家》、《流浪学者》等

3、艺术成就

（1）对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献。他的音乐创作在受到民歌以及伯德和维尔斯克牧歌传统影响的同时，还受到英国殖民地文学的影响。这种倾向使他的作品常与古文化相结合，塑造一种神秘色彩。《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的著名作品。

（2）作品中常出现5拍子和7拍子，在乐队编制上常用大规模的乐队与合唱，造成宏大的音乐效果，晚期作品在和声上进行大胆的实验，有多调性的倾向。

附作品简介：《行星组曲》

作于1916年，整个作品分为七个乐章，每个乐章都有小标题，除地球之外，以太阳系八大行星中的其他七个星球命名。乐队编制庞大，采用了管风琴，六声部女声合唱以及一些极少在管弦乐队中启用的低音管，如低音长笛，低音单簧管等；作品演奏时间大约50分钟。霍尔斯特在解释这首作品时曾谈到：

这部组曲受占星学的启发而创作，但是与同样名称的古代神话中的神明没有任何联系。如果一定要解释说明，那么每一乐章的小标题，从广泛的意义上去理解它们就够了，比如：“木星”表现了通常所说的欢乐；“土星”带来的不仅是体力上的衰老，也标志着事业成熟；“水星”则是智慧的象征。

第一乐章《火星——战争使者》。音乐中咄咄逼人的紧迫感带有挑衅性，暗示军队在行进中。

第二乐章《金星——和平使者》。对上一乐章的应答，哪里有战争，哪里就要和平，与第一乐章相比，这一乐章显得宁静安逸。

第三乐章《水星——飞行使者》。传说中水星是带有翅膀的信使，也是窃贼的保护神，因此这一乐章的音乐异常机敏灵活、诙谐，给人们带来福音。

第四乐章《木星——欢乐使者》。与其他乐章相比，这里的欢乐气氛异常浩荡，好似宣告一种新的欢乐即将来临，教堂里也唱起了赞美诗。

第五乐章《土星——老年使者》。这里描绘的是老年滞重、单调的体态，是对时光流逝，体力衰退的写照，也有在夕阳西下时对美好往事的追忆，这个乐章是《行星组曲》中最精彩的篇章之一。

第六乐章《天王星——魔术师》。主要描绘的是难以猜测的神秘，恐怖中带有不祥之兆。

第七乐章《海王星——神秘主义》。这一乐章可以说是霍尔斯特的杰作，音乐神秘、朦胧、变幻莫测；因为海王星是当时已发现的太阳系中距离最远的一颗行星，亮度最弱，所以音乐表现出飘忽不定的、神秘的太空景象。为了达到虚无缥缈的太空景象，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的要求：合唱队应置于舞台边的房间内，房门开着，到最后一小节，门要静静地关上，使音乐产生一种柔美、缥缈、朦胧、不断升华的效果。

二十六、简述沃尔顿及其艺术成就？

1、人物简介

沃尔顿(，1902-1983)，是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家。

2、代表作品

主要有两部歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》、《熊》，两部芭蕾《聪明的贞女》、《疑问》，清唱剧《伯沙撒王的宴会》，管弦乐《欣德米特主题变奏曲》，三部协奏曲《中提琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》及两部交响曲。

3、艺术成就

（1）对英国器乐作品及交响音乐做出了重要贡献。受到“六人团”和斯特拉文斯基的影响，广泛吸收现代作曲技法，继承了埃尔加音乐风格的传统，是英国后浪漫主义音乐的代表人物。

（2）他的作品以传统音乐为基础，以浪漫主义抒情为特征，强烈的节奏和刺耳的和声等因素显现了独特的音乐个性，确定了他在20世纪英国音乐中重要的历史地位。

二十七、简述蒂皮特及其艺术成就？

1、人物简介

蒂皮特(,1905-1998)，是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家。

2、代表作品

四部交响曲，《乐队的协奏曲》，钢琴与乐队《亨德尔主题变奏曲》，清唱剧《我们时代的孩子》，歌剧《仲夏的婚礼》等。

3、艺术成就

（1）注重社会性重大体裁，反映自由和胜利的渴望，表现在歌剧、清唱剧和交响曲等体裁中。他的著名作品是清唱剧《我们时代的孩子》。

（2）他的音乐风格多样，既受16世纪英国作曲家的节奏和美国布鲁斯音乐旋律的影响，又受贝多芬以及斯特拉文斯基的影响。作品常采用不对称句法，大跳音程，复杂的节奏织体，四度叠置的和弦等形式，但结构是传统的，也常应用对位形式，从而形成了独特的音乐个性，使他成为英国最优秀的作曲家之一。

二十八、简述布里顿及其艺术成就？

1、人物简介

本杰明?布里顿（，1913-1976），英国钢琴家、作曲家、指挥家。他是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家。

2、代表作品

（1）器乐作品：《小交响曲》、《简易交响曲》、《青少年管弦乐队指南》、《布里奇主题变奏曲》，《大提琴奏鸣曲》、《大提琴组曲》、《大提琴交响曲》等

（2）歌剧与声乐作品：歌剧《彼得·格莱姆斯》，室内歌剧《卢克莱修的受辱记》、《旋转的螺丝》，宗教寓言剧《浪子》，合唱《春天大合唱》、《战争安魂曲》等

3、艺术成就

（1）在歌剧与声乐套曲方面做出了重要贡献。他的音乐严格遵循19世纪艺术风格，调性明确，民族风格浓郁，富有生活气息。在他的创作中占有重要地位的歌剧《彼得·格莱姆斯》即是该风格的杰作。

（2）他对传统及当代作曲手法运用自如，作品既专业又通俗，体现了兼收并蓄的风格。善于寻找恰如其分、简单易记的旋律，是少有的几个能贴近听众想象力，唤起听众热情的作曲家之一。

（3）既为专业表演艺术家创作了许多重要作品，也为业余爱好者和青少年写了很多优秀作品。如为著名大提琴家罗斯特罗波维奇创作的《大提琴奏鸣曲》、《大提琴交响曲》，为业余爱好者而作的著名的《青少年管弦乐队指南》等。

美国音乐家

二十九、简述格罗菲及其艺术成就？

1、人物简介

格罗菲（FerdeGrofé，1892-1972），美国作曲家、指挥家。他因在1924年为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名。

2、代表作品

器乐作品：《百老汇之夜》、《大峡谷组曲》、《密西西比组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》，电影音乐《游唱歌手》等。

3、艺术成就

他的音乐色彩鲜明，旋律生动热情，配器巧妙新颖，与格什文一样将爵士乐语汇融入到传统音乐中，强调了音乐中特有的美国气质。其管弦乐作品《大峡谷组曲》奠定了他在音乐史上的重要地位。

三十、简述辟斯顿及其艺术成就？

1、人物简介

辟斯顿（，1894-1976），美国作曲家、理论家。

2、艺术成就及代表作品

（1）作为哈佛大学的教授，在音乐理论方面取得了令人瞩目的成就，著有《和声分析原理》（1933年）、《和声学》（1941年）、《对位法》（1947年）和《配器法》（1955年）等，这些著作具有广泛影响，为美国乃至世界音乐教育做出了重要贡献。

（2）他的音乐表现出对新古典主义风格的偏爱，避免标题音乐，30-40年代时追求不协和音响和强烈的节奏效果，40年代后温情柔和的色调又注入到他的音乐中。作有8部交响曲、4部协奏曲和大量室内乐，而最著名、最流行的作品则是他的芭蕾音乐《神奇的长笛手》。

三十一、简述卡特及其艺术成就？

1、人物简介

卡特（ElliottCarter，1908-），美国作曲家。他的作品不多，但却进行了许多探索，走出了一条新颖独特的创作道路，成为20世纪美国音乐生活中最具个性、最引人注目的人物之一。

2、代表作品

《乐队变奏曲》、《羽管键琴和钢琴二重协奏曲》、《钢琴协奏曲》，三首弦乐四重奏，女高音和九件乐器的《一面说来话长的镜子》，舞剧《波卡洪塔斯》、《米诺陶》。

3、艺术成就

（1）他创用了“韵律变换”（metricmodulation）手法，即音乐中新的速度由前一速度内部的某一交叉节奏演化而来，能明显感觉到两种速度同时并存。他的《大提琴奏鸣曲》（1948）就是这种手法的蓝本。

（2）他的音乐严谨，在高度理性中透出咄咄逼人的光彩，是20世纪美国音乐的楷模。他的4首弦乐四重奏被认为是巴托克以来最重要的四重奏作品，二重协奏曲也被称为是美国同类作品中第一首真正的杰作。

（3）音乐特征表现在：节拍转调，复合节奏，器乐个性化（运用特殊演奏方法赋予不同乐器戏剧性对比的手法），以及与十二音出现之前的无调性方法相似的创作技法（用一些可以产生结构、线型、式样及音型的音调材料的音群进行创作）等。

三十二、简述巴伯？

1、人物简介

巴伯（SamuelBarber，1910-1981），美国作曲家。他的音乐风格体现了欧洲浪漫主义音乐风格的延展，不具有特殊的美国味；音乐语言较保守，旋律华丽优雅，富于抒情性，其中《弦乐柔板》是他既尊重传统，又具独创精神的杰作。40年代以后，其个别作品采用了十二音技法等现代作曲手法，但结构仍倾向于传统曲式。

2、代表作品

（1）歌剧与声乐：歌剧《瓦内莎》，女高音与室内乐《诺克斯韦尔：1915年之夏》，爱尔兰歌曲集《隐士之歌》等

（2）管弦乐作品：《弦乐柔板》、《小提琴协奏曲》，管弦乐《随笔》两首、《摩羯星座协奏曲》、《大提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》等。

三十三、简述W.舒曼及其艺术成就？

1、人物简介

威廉·霍华德·舒曼(WilliamHowardSchuman,1910-1992)，美国作曲家。

2、代表作品

管弦乐《弦乐交响曲》、《美国节日序曲》、《乔治·华盛顿桥》、《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、大提琴与乐队幻想曲《奥菲欧之歌》、《新西兰三联画》，清唱剧《自由之歌》，歌剧《强大的凯西》等。

3、艺术成就

（1）在交响乐方面对美国音乐做出了重要贡献，探索和发展了具有美国风格特点的音乐。

（2）在创作原则和技法上与欧洲传统保持着密切的联系，较倾向于新浪漫主义。音乐热情洋溢、生机勃勃，旋律波澜起伏，节奏活泼敏捷，爱用固定音型及复合和声。这些因素在他的作品《美国节日序曲》和《弦乐交响曲》中得到了很好的体现。

俄罗斯音乐家

三十四、简述普罗科菲耶夫及其艺术成就？

1、人物简介

普罗科菲耶夫(，1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家。斯克里亚宾和斯特拉文斯基的音乐深深影响了他的创作，与贾基列夫相识后，他便投身于俄罗斯芭蕾舞剧音乐的创作，1923年开始在巴黎生活，该时期的创作使他获得了世界声誉。

2、代表作品

（1）歌剧：《战争与和平》、《火天使》、《小丑》、《三橘爱》等。

（2）舞剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》等。

（3）交响乐：《第五交响曲》。

（4）协奏曲：五部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，一部大提琴协奏曲。

（5）朗诵与乐队音乐童话：《彼得与狼》。

（6）康塔塔：《亚历山大·涅夫斯基》，20世纪最出色的康塔塔之一。

3、艺术成就

（1）从作品上看，他的歌剧《战争与和平》在20世纪为数不多的新剧目中占有重要的位置；舞剧《罗密欧与朱丽叶》是柴科夫斯基以来最重要的一部舞剧音乐作品；《彼得与狼》对引导管弦乐原理的初学者入门具有指南作用，是西方音乐史上流传最广的一部音乐童话作品；康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》是20世纪最出色的康塔塔之一；此外他的交响曲、协奏曲在20世纪音乐中都具有非凡的影响力。

（2）从音乐总体特征上看，他的音乐既有古典、创新、抒情和诙谐的特点，又强调民族特点，是用20世纪音乐风格阐释19世纪民族主义音乐的典范。

（3）从音乐旋律风格上看，强调抒情性是他音乐中最显著的特点，作品透射出作曲家粗犷冷峻的个性，旋律力求被广大听众所接受，晚年的作品尤为深情动人，如《第五交响曲》等。

三十五、简述肖斯塔科维奇及其艺术成就？

1、人物简介

肖斯塔科维奇（,1906-1975），俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家。他度过了前苏联革命和战争的岁月，经受了数次政治风波打击，但总是真诚直率地面对生活、面对创作，其15部交响乐和15部弦乐四重奏正是他直面人生的明镜，倾吐了作曲家心灵的独白，这些作品也使他无可争议地成为20世纪最伟大的音乐家。

2、代表作品

（1）交响乐：15部交响曲之《第二交响曲（十月）》、《第三交响曲（五一劳动节）》、《第七交响曲（列宁格勒）》、《第十一交响曲（1905）》、《第十二交响曲（1917）》。

（2）室内乐：15部弦乐四重奏。

（3）歌剧、舞剧：歌剧《鼻子》、《姆钦斯克县的马克白夫人》；舞剧《黄金时代》、《清澈的小溪》。

（4）协奏曲：钢琴、小提琴、大提琴各两部。

（5）电影配乐：《攻克柏林》。

（6）清唱剧、康塔塔：清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀祖国大地》。

（7）钢琴作品：《24首钢琴前奏曲与赋格》、《24首前奏曲》。

3、艺术成就

（1）他是20世纪最伟大的交响乐作曲家，其15部交响乐贯穿于整个艺术生涯，也是他对社会政治变迁以及他所受到政治影响的回应，如《第五交响曲》、《第七交响曲》、《第十一交响曲》等。

（2）他的15部弦乐四重奏和《24首钢琴前奏曲与赋格》是20世纪不可多得的珍品，是古典与现代、个人与社会相结合，独树一帜的音乐。以《bE小调第十五弦乐四重奏》为代表的晚期四首作品尤为匠心独到，居于贝多芬以来最优秀的四重奏作品之列，是新古典主义风韵的结晶；《24首钢琴前奏曲与赋格》则是自巴赫以来钢琴复调音乐的典范。

（3）在创作特征上，他的音乐常以音域宽广、旋律高亢、节奏坚定以及严密的逻辑布局和大型的体裁为特征。经常使用独奏乐器的最高或最低音区，晚期作品更多地使用无调性和调性音乐的并置。

（4）在音乐风格上，他的音乐凸现了自己的独特风格，很难归属于20世纪的任何一个流派。他的个人风格是在多种因素的影响下形成的：音乐中英勇无畏的个性来自贝多芬，美好崇高的形象来自巴赫，激越澎湃的情感来自柴科夫斯基，怪诞讽刺及悲剧性特征源于马勒，民族主义与穆索尔斯基相关联，而现代技法则受到20世纪新音乐的影响。

三十六、解释微分音音乐？

小于半音的音程被称为微分音（microtone，即1/4，1/6，1/8音，甚至更小比例的音），用微分音进行创作的作品就是微分音音乐。它是20世纪20年代兴起的一种音乐，虽然在此之前，西方现代音乐中曾有过微分音音乐的实验，如墨西哥作曲家卡利洛在19世纪90年代的作品、美国作曲家艾夫斯在20世纪初的作品，但这些都属于个别现象。

系统地进行微分音音乐创作的是捷克作曲家哈巴（,1893-1973），他从1921年开始提倡用1/4音、1/6音作曲，并于1924年在布拉格音乐学院创建微分音音乐系，形成了捷克微分音学派，他本人也成为20世纪微分音音乐的代表人物，代表作品是《第三弦乐四重奏》（1922）、歌剧《母亲》（1931）。另外常被提及在微分音音乐领域有突出成就的是美国作曲家帕奇(,1901-1974)，他的代表作品是《复仇女神的迷惘》。

三十七、解释噪音音乐？

噪音音乐（musicofnoise）是由振动无规律的噪音构成的音乐。1913年后，噪音音乐开始流行，1918年消失而被其它音乐流派取代。

虽然这种音乐形式在一战后中断了发展，但它却影响了后来不少作曲家的创作观念，法国作曲家瓦雷兹就是其中的代表。

三十八、简述瓦雷兹及其艺术成就？

1、人物简介

瓦雷兹(èse，1883-1965)，美籍法国作曲家。

2、代表作品

管乐与打击乐《超棱镜》、《积分》，十三件乐器的《电离》，长笛独奏《密度21.5》，电子音乐《沙漠》、《电子音诗》等。

3、艺术成就

（1）他是第二次世界大战以来在创新观念上对西方音乐影响最大的音乐家之一。受未来主义的影响，把音乐的“乐音”概念扩大到自然界的所有“声音”范畴，超出了巴赫以来所运用的十二平均律，也超越了勋伯格十二音列作曲技法，更重要的是突破了传统乐器的演奏范围。他的作品中，音乐构思的起点不是和声、旋律和曲式，而是“音”，从而拓宽了音乐艺术的表现手法，为后人的探索开辟了道路。

（2）他借助新出现的电子设备，创作了《电子音诗》等电子音乐作品，使用噪音和电子手段，把音色、音响提到首位，这种对音响效果的独特尝试对战后的音乐风格具有重要影响，他的作品也成为电子音乐发展的一个里程碑。

第六节20世纪50-60年代的音乐

三十九、解释序列音乐?

序列音乐（serialismmusic）也称序列主义音乐，是作曲方法上按照固定顺序对乐音进行安排的一种音乐。第一首真正的序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。

序列音乐也是“十二音音乐”的一种形式，实际上从20世纪以来，十二音音乐在它的两个发展阶段中存在着不同的含义。

20世纪20年代以勋伯格的作品为代表的“十二音音乐”，将半音关系的十二音任意排列成序，每个音都处于重要地位，在这十二个音未全部出现之前，不能重复其中的任何一音，以其原型及三种变形：逆行、倒影、逆行倒影进行创作。这也是一种序列音乐，但它的序列手法仅表现在音高上。

20世纪50年代出现的序列音乐也是十二音音乐，但它不仅在音高上采用序列手法，而且把表现音乐的节奏、力度、音色等方面也都按序列编排，然后这些序列以变化形式在全曲中重复。实际上，这种序列音乐是前一种音乐的拓宽形式。

为了区别这两种十二音音乐，前者一般被称为“十二音音乐”，后者被称为“序列音乐”、“整体序列音乐”(integralserialism)或“全面序列主义”(totalserialism)。

代表人物及作品：梅西昂和他的钢琴曲《时值和力度的模式》、钢琴与管弦乐《异国鸟》；布列兹和他的女低音与小乐队《无主的锤子》等。

四十、简述梅西昂及其艺术成就？

1、人物简介

梅西昂（OlivierMessiaen,1908-1992），法国作曲家、管风琴家。

2、代表作品

钢琴与管弦乐《异国鸟》，钢琴曲《群鸟录》、《时值与力度的模式》，木管、铜管与打击乐《我信肉身之复活》，合唱和乐队《我主基督之变形》，管风琴套曲《基督诞生》等。

3、艺术成就

（1）在序列音乐方面取得了重要成就。他于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》，将音高、时值、力度、音色作为参数，创作出第一首真正的序列音乐作品，奠定了序列音乐发展的理论基础。1953年起，他又以鸟鸣为元素进行研究，创作了钢琴与管弦乐《异国鸟》，形成了一种独树一帜的音乐风格。

（2）作为二战后在音乐领域中起到承前启后作用的音乐家，他综合了各种音乐素材：鸟语、印度音乐、格里高利圣咏、东方打击乐器、弗朗克的和声、十二音体系，以及不受小节重音规律约束的自由拍子等，以独特的方式运用这些元素，从而创作出最具个性、最具影响力的作品，它们是他信仰天主教、赞美人性和热爱大自然的结晶。

四十一、简述布列兹及其艺术成就？

1、人物简介

布列兹(PierreBoulez，1925-)，法国作曲家、指挥家、钢琴家，是整体序列音乐最重要的代表人物之一。

2、代表作品

《无主的锤子》（为人声及室内乐重奏而作），《重重皱褶——马拉美肖像》（女高音和乐队），为两架钢琴作的《结构I》、《结构II》，六首弦乐四重奏等。

3、艺术成就

（1）他对20世纪的序列音乐做出了重大贡献。创作以韦伯恩后期风格为基础，吸收了梅西昂、德彪西音乐中的节奏和音色、斯特拉文斯基和勋伯格早期作品中的表现主义特征，结合周密的数理构思和自由、奔放的感情表达，形成自身独特的创作风格，这种风格正是他的成就之一。

（2）他最著名的作品《无主的锤子》是一首为女低音和六件乐器而作的整体序列音乐作品，也是序列音乐的经典之作。音乐动静结合，音响奇特，旋律线条突兀，节奏零散，织体层次感较强，既具有韦伯恩后期的风格特征，又带有些许东方音乐的特点。

四十二、解释偶然音乐？

偶然音乐(chancemusic)又称为机遇音乐(aleatorymusic)，是20世纪50年代之后兴起的。

偶然音乐追求音乐的不固定性，即兴表现音乐内容，获得偶然的音响效果。它允许演奏者在演奏过程中作种种随心所欲的想象和发挥，可以有乐音，也可以有噪音，如咕噜声、金属声、敲木头块声、击打琴弦声与琴体声等，以寻求偶然的音响效果。

这种音乐与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的、不确定的以及事先未设计好的因素带到音乐创作和表演中，让演奏家在表演时即兴参与创作。但是这种特有的即兴演奏与创作方式与古典音乐中协奏曲的即兴片断和爵士乐的即兴性质不同，偶然音乐的音乐材料、音源是生活中的一切声音，有时还可能是无声。

偶然音乐的创始者是美国的凯奇，另外美国作曲家费尔德曼、布朗和沃尔夫等也追随凯奇的偶然音乐思想，他们致力于创造不同于以往任何风格的音乐。因此，他们也常被人们称为“纽约乐派”(NewYorkSchool)。

四十三、简述凯奇及其艺术成就？

1、人物简介

约翰·凯奇(JohnCage,1912-1992)，美国作曲家、钢琴家。他是个孜孜不倦的试验家和不遵守音乐规律的人，从印度音乐、禅宗哲学以及中国《易经》中吸取养分，对偶然音乐、电子音乐和无声音乐进行了探索。

2、代表作品

钢琴音乐《冬天的音乐》（1至20名演奏者），机遇音乐《变化音乐》，无声音乐《4分33秒》、《0’00”》（任何人用任何方式演奏）等。

3、艺术成就

（1）倡导偶然音乐，创作了《4分33秒》、《0’00”》等著名作品。在限定时间、寂静无声的演出过程中，来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分，以这种特殊的方式演绎音乐。该作品反映了他的艺术理念：生活就是音乐，音乐就是生活。

（2）他的音乐改变了演奏者的作用。在传统音乐中，演奏者在不改变音符的情况下精确地演绎作曲家的作品；而在偶然音乐中，演奏家在演出时还要参与创作，担负起作曲家的一部分工作。

四十四、简述电子音乐的发展？

1、概念

（1）电子音乐（electronicmusic）是指用电子手段制作的声音创作而成的音乐，与采用共鸣体自然发声的声音进行创作的传统音乐相区别。

（2）电子音乐并非指那些由电声乐器演奏的音乐，而是特指不仅在演奏上，而且在作曲上也利用电子手段而产生的音乐，是演奏与作曲合为一体的音乐形式。

2、形成与发展

电子音乐是20世纪50年代产生的一个新音乐品种，是音乐艺术与现代电子技术相结合的产物，它意味着音乐中音响音源的一次真正的革命。其发展可分为三个阶段：

（1）录音带音乐与具体音乐时期

早期的电子音乐经历了录音带制作时期。1948年，法国音响工程师谢菲尔(PierreSchaeffer,1910-)与作曲家亨利(PierreHenry，1927-)在法国国家广播电台首创了电子音乐实验室，他们利用录音器械将自然界和日常生活中的声音(风雨声、车轮声、人声、动物的吼叫声，也包括传统乐器的声音等)收录下来，经过处理使之变形，如变化速度(声音变高变低)，录音带打圈子(声音无限循环)，反转(发声方式倒行)，分切、拼接和延迟(产生回声)等，复合成一首独立的作品。第一首电子音乐作品是谢菲尔于1948年用车轮、喷气、汽笛等声音制作的《铁路练习曲》。由于这种音乐选用的是自然界和生活中的具体声源，所以也有人把它称为具体音乐（musiqueconcrète）。

1951年，德国音乐家艾默特(HebertEimert，1897—1972)在科隆广播电台建立了电子音乐工作室，他虽然也利用录音带制作电子音乐，但采用的声源不是自然界和生活中的具体声音，而是由电子设备模拟的各种声响，力图创造一种更为“纯粹”的电子音乐，通过人们的理性想象经过电子设备构建的声音。如将宇宙太空中的声响，对人声、风声的模拟，复合成一首音乐作品。这是在德国形成的早期电子音乐风格，这种德国式的电子音乐风格后来得到德国电子音乐家斯托克豪森(1928-)的发展，通过他的作品《青年之歌》，使法国的具体音乐和德国的电子音乐于60年代左右逐渐走到了一起，成为一种合二为一的电子音乐。随着电子合成器和电子计算机的发展，一切声源都成了音乐的基本材料，在音高、音量、音色、混响等制作调控方面，人们可以随心所欲，不受传统技法的约束，不采用传统记谱形式(有的只作仪器操作的说明或图形表示)，取消了传统音乐的演奏方式，作曲家可以把在实验室里完成的作品，通过操作仪器，在音乐厅里播放出来。这种音乐超越了人声、乐器的声音极限，是科技时代音响的结晶，它创造出了人们过去无法想象的音乐效果。在这方面最有影响的代表人物和作品是斯托克豪森和他的作品为童声女高音和电子音响而作的《青年之歌》，以及意大利贝里奥和他的作品《面容》等。

（2）电子合成器音乐时期

电子合成器（synthesizer）是制作电子音乐的一个小型独立的电平控制系统，它于1964年在美国无线电广播公司问世。电子合成器集产生声音、处理声音和控制声音三部分于一体，简化了电子音乐的制作程序和操作方式，可作现场演奏。到70年代，电子合成器已经成为包括流行音乐在内的现代音乐中广泛使用的常规乐器。

电子合成器的代表作品是美国的萨博特尼克(MortonSubotnick，1933-）于1967年创作的《月亮中的银苹果》等。

（3）电子计算机音乐时期

电子计算机音乐（computermusic）出现在本世纪60年代，它是指利用计算机制作音响材料、在特定的程序中进行作曲而产生的电子音乐作品，它对电子音乐的发展产生了重大影响。作曲家利用计算机的模拟数字转换功能，对从外界采录的、由电子振荡器发生的或直接用数字手段合成的声音进行更加复杂的处理，还能对各种音乐参数（音色、速度和节奏等）进行严密的控制，整个创作过程不受乐器和演奏员的限制，更加便捷。代表作曲家和作品是法国的里塞（JeanClaudeRisset,1938-）和他的《突变1》（Mutations1,1969）等。

四十五、简述施托克豪森及其艺术成就？

1、人物简介

施托克豪森（,1928-），德国作曲家、音乐理论家。曾协助艾默特在科隆广播电台的电子实验室工作，主持德国达姆斯塔特现代音乐讲习班，促进了二战后由勋伯格、韦伯恩和贝尔格开创的德奥现代音乐的发展，是现代音乐的积极宣扬者。

2、代表作品

（1）电子音乐：《麦克风I》、《麦克风II》、《国歌》、《少年之歌》。

（2）管弦乐：《群》。

（3）重奏：十件乐器演奏的《点对点》，木管五重奏《速度》。

（4）打击乐独奏:《周期》。

3、艺术成就

（1）主持德国达姆斯塔特现代音乐讲习班，为电子音乐事业的发展起到了重要作用。电子音乐作品《麦克风I》和《麦克风II》，以及用少年朗诵《圣经》的声音创作的电子音乐《少年之歌》等，使他成为最重要的电子音乐作曲家。

（2）管弦乐作品《小组》是一部为三个乐队与三个指挥而写的传统器乐曲，在内容和形式上拓宽了音乐的表现空间，成为20世纪管弦乐领域里程碑式的作品。

（3）作为一个勇于探索与创新的作曲家，他是追求绝对自由和神秘主义音乐的典范。用不同手法和理念创作每一部作品，不确定因素成为他音乐作品的重要特征。打击乐独奏作品《周期》允许演奏者从任何一页开始，再兜回开始处，每次演出都不同；《金屑》中没有任何事先明确决定的因素，连乐谱都不用，作曲家只对演奏者作一些提示，要求演奏者独居、沉默、挨饿四天后再演奏；《瞬间》追求声音表现的多样形式；《遥感音乐》融合了不同文化属性的音乐，把各国的音乐组合在一首作品中而成为一首带有地球特色的音乐。

四十六、新音色音乐的探索？

为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂(GoyrgyLigetti,1923-)的《气氛》。

四十七、简述彭德雷茨基及其艺术成就？

1、人物简介

彭德雷茨基(,1933-)，波兰作曲家，第二次世界大战后波兰最重要的作曲家。

2、代表作品

（1）歌剧：《路登的魔鬼》、《失乐园》

（2）管弦乐：《广岛受难者的哀歌》、小提琴与乐队《随想曲》

（3）声乐作品：无伴奏合唱《路加受难曲》，为独唱、合唱和管弦乐队而作的《晨祷》等。

3、艺术成就

(1)《广岛受难者的哀歌》是音色音乐的典范，通过在传统乐器上使用特殊的演奏方法，如最高极限音、在琴马后的弦上演奏琶音、用弓根或指尖敲击小提琴的面板、在琴马上演奏等，构成一种新型的音乐语言。

（2）他是最早使用敲击声、锯木声、打字机声、尖叫声等音响进行实验的先锋派作曲家之一，很多现代作曲技术如堆砌音符的音块、不明确的音高、乐器或人声音区两极化的音响、各种不同色彩的巨大音库的使用，在作品中实现不协和音效和传统美学欣赏理念的统一。

（3）把音响上的探索和作品的内容表现结合起来，常常赋予作品一定的戏剧性结构。

四十八、简述利盖蒂及其艺术成就？

1、人物简介

利盖蒂(，1923-)，出生于匈牙利的奥地利作曲家。

2、代表作品

管弦乐作品《大气》、《旋律》、《远方》、《分叉》，两套《钢琴练习曲》，为三名歌手和七名器乐演奏者而作的《探险》，《安魂曲》等。

3、艺术成就

（1）1961年创作的管弦乐作品《大气》对音色音乐的创作产生重要影响。该作品发展了音块作曲手法，大量使用不同音量、浓度与音色的半音音响的组合，音响的构造精细、富有运动感，标志着新音乐在技术和美学上的转折点。

(2)他的两套《钢琴练习曲》创造性地为练习新的“音响技术”而作，以新音乐中的节奏语言及其复杂律动为主要对象，建立在“可解释的”调性和“被扩大的”调性基础上；每一首练习曲都有标题，且具有高度专业化的演奏课题和良好的可听性效果，其写作技巧、演奏技巧、标题内容都有机地结合在一起。

（3）音乐创作形成了以密集音程、声部细分、微型复调为特点的“利盖蒂主义”。他尝试用微分音来使音高层次变化和色彩的明暗更精细，织体变得清澈透明。

四十九、简述诺诺及其艺术成就？

1、人物简介

路易吉·诺诺(LuigiNono,1924-1990)，意大利作曲家。

2、代表作品

歌剧《难以忍受的1960年》，朗诵、独唱和乐队的《加西亚?洛尔卡墓志铭》，为独唱、合唱和乐队而作的《被打断的歌》，室内重奏曲《会战》，女高音、男高音和乐队的《生与爱之歌：站在广岛的桥上》等。

3、艺术成就

（1）诺诺早期追随韦伯恩，后又受共产主义的影响，作品为相关的政治和社会题材所支配。音乐既有“抗议”因素，表现为大量使用打击乐器及事先录制的音带，如《在森林的欢快生活》，又有典型的意大利抒情风格，如《生与爱之歌：站在广岛的桥上》。

（2）诺诺的音乐语言几乎涉及60、70年代各个不同流派和序列、电子、偶然、新音色、点描、音块、微分音、噪音音乐等20世纪新手法。他的最著名作品是1956年在科隆首演，揭露纳粹罪恶,为独唱、合唱和乐队而作的《被打断的歌》。

五十、简述贝里奥及其艺术成就？

1、人物简介

卢恰诺·贝里奥（，1925-），意大利作曲家、指挥家。

2、代表作品

《序列》，女声、竖琴和打击乐的《圆形》，为钢琴、长笛、双簧管、中提琴、长号、人声等作的《顺序》，长笛、小提琴、两架钢琴和合奏组的《协奏速度》，两架钢琴的协奏曲，管弦乐《诺内斯》、《运动I》，一系列不同乐器组合的重奏曲《阿利路亚》，电子音乐《变异》、《前景》，歌剧《去吧！跳呀！》，为八个歌手和乐队所写《交响曲》等。

3、艺术成就

（1）贝里奥的音乐创作遍及新音乐的各种形式，作品中体现出现代音乐中各种重要的倾向和流派；同时，他又以意大利抒情风格为基础，创作出色彩绚丽、富于戏剧性的作品，从而获得广泛的世界声誉。

（2）他的主要贡献在于对人声的独特处理上，而且在该方面取得系统化成果。他把人声和语音也作为音源，强调人声的音色、读音的声调和语素的声效而不注重语义，并在现代文学、诗歌等姊妹艺术中汲取语音素材、表现意向和形式依据，因此其音乐显得复合而自由。要了解20世纪下半叶的西方音乐，贝里奥的作品无疑是绝佳的窗口。

五十一、简述克拉姆及其艺术贡献？

1、人物简介

克拉姆（，1929-），美国作曲家。

2、代表作品

（1）“夜乐”系列、“回声”系列、“牧歌”系列。

（2）《死亡的歌曲、持续低音和副歌》、《鲸鱼之歌》、《远古童声》。

（3）扩声钢琴作品《大宇宙》（系列）等。

3、艺术贡献

（1）克拉姆是美国新音乐在音色和音乐神秘主义两方面的主要代表，是先驱者艾夫斯的全面继承者。他一生创作的突出贡献在于对新音色和音响的不断探索，并取得举世公认的成功。

（2）他十分注重音乐的外部形式，如体裁、演出、结构、记谱法等。其绝大多数作品属于“新室内乐”和“新人声主义”(thenewvocalism)特征，强调个体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”；在记谱法上，创造性地使用十字性、单圆形等“造型性”的新谱式；曲式结构上，常见多乐章或多段落的组合形式，整体结构拱形对称。作品中音高语言简练、经济而集中，节奏语言具有“反律动”、“半偶然”的新音乐风格。

五十二、简述亨策及其艺术成就？

1、人物简介

亨策（HansWernerHenze,1926-），德国作曲家。

2、代表作品

（1）歌剧：《牡鹿王》、《洪堡王子》、《情侣悲歌》、《酒神的信女》。

（2）交响乐：9部交响曲。

（3）管弦乐：组曲《丑角》、《马拉托纳之舞》。

（4）清唱剧：《快速护航舰“迈杜萨”号的救生筏》。

（5）芭蕾舞剧：《迷宫》、《白痴》、《水神》等。

3、艺术成就

（1）在歌剧音乐的创作上成绩卓著，共写了14部歌剧，是理查?施特劳斯之后最伟大的德国歌剧作曲家，堪与英国的布里顿媲美。

（2）亨策的作品风格多样，有时在一个作品中结合运用19世纪欧洲传统调性手法和无调性、多调性手法。早期作品创作的主要特征是抒情而富有音色美，具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。60年代起，许多作品开始宣传“世界革命”，表现出强烈的政治倾向，具有公开的宣传性；采用更多的现代手法，如非歌唱的新人声表现手法、念唱音调、非传统乐器编配等，音乐风格变得刚毅、粗涩，缺少悦耳的抒情性。

第七节20世纪70年代以后的音乐

五十三、解释简约音乐？

简约音乐(minimalmusic)是用最简单的材料和手段来构造作品，而彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集的一切繁复厚重的东西。这种音乐出现在60年代后期的美国，后来发展到欧洲。其特征是在有调性的音乐基础上，作无休止的重复，通常自始至终保持同一节奏型，在有限的几个音上作微小的变化，将音乐的运动和发展原则降到最低限度。如赖利的合奏曲《在C音》中的高声部不断反复八分音符的C音，这种音乐其寓意是表述在平淡沉闷的音乐表象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。

代表人物及作品：赖利(TerryRiley)的《在C音上》，施托克豪森的《心境》，莱奇(SteveReich)的《为18位音乐家而作的音乐》和格拉斯(PhilipGlass)的歌剧《爱因斯坦在海滩上》。

五十四、解释拼贴音乐？

拼贴（collage）一词来自视觉艺术中，是指把不同的材料物，如报纸、布块、牛皮纸等粘贴在一起，形成一件艺术品。20世纪70年代前后，这种艺术形式被引入到音乐领域中，即把完全不同的作曲家、流派和风格等音乐粘合在一起，使其作品中引用的材料的时空跨度和对比度等方面达到前所未有的程度，如将格里哥利圣咏、巴赫的赋格和当代爵士等音乐拼贴在一起，就是拼贴音乐。这种音乐通过解构和重组对传统音乐进行新的解释，建立起新的意义。

代表作曲家及作品：美国音乐家克拉姆的《远古童声》和《四个月亮之夜》，德国音乐家齐默尔曼的歌剧《士兵们》，俄罗斯音乐家施尼特凯(AlfredSchnittke，1934-)《第三弦乐四重奏》等。

五十五、解释新浪漫主义？

新浪漫主义（neo-romanticism）是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

五十六、解释第三潮流音乐？

第三潮流（thirdstream）音乐是20世纪50年代由美国作曲家舒勒(GuntherSchuller,1925-)倡导的一种思潮。他主张把西方现代音乐的手法和特点与各国的流行音乐相结合，引用流行音乐的某些音调或音乐语汇来发展现代音乐，最初主要是指西方现代音乐与爵士乐的结合，到20世纪70年代后又有所发展，延伸到与各国流行音乐的融合。

代表作曲家及作品：加拿大的塞蒙兹（NormanSymonds,1920-）为爵士乐五重奏和交响乐队而作的《大协奏曲》、美国的托恩（FrancisThorne,1922-）的《六组小曲》等。

西方音乐史题库

一、选择题:

1、下列属于古希腊时期的乐器有（）；

①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛

2、古希腊节奏样式主要有（）；

①八种；②四种；③九种；④十种

3、古希腊音乐常与（）有联系；

①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动

4、古希腊的四声音阶可分为（）；

①自然音阶、半音音阶、四分音阶；②六声音阶、自然音阶、半音音阶；

③七声音阶、六声音阶、四声音阶；④完整音阶、不完整音阶、四声音阶

5、古希腊音乐体裁有（）；

①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂

6、古希腊调式包括（）；

①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式

7、复调音乐的发展顺序为（）；

①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉；②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉；

③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农；④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特

8、圭多创造的六声音阶是：

①dol、re、mi、fa、sol、la；②dol、re、mi、fa、sol、la、si；

③ut、re、mi、fa、sol、la；④ut、re、mi、fa、sol、la、si

9、教会调式包括（）；

①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式

10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）；

①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系；②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系；

③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系；④古希腊调式-中古调式-大小调体系

11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）；

①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部

12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）；

①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部

13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）；

①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同

14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）；

①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手

15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）；

①恋诗歌手和名歌手；②特罗巴多和特罗威尔；③流浪艺人和戈利亚德；④南方游吟诗人和北方游吟诗人

16、中世纪德国恋诗歌手是受（）影响产生的；

①流浪艺人；②法国游吟诗人；③名歌手；④师傅歌手

17、中世纪法国游吟诗人唱的是（）；

①巴体歌；②酒神颂；③分节歌；④行吟歌；⑤通谱歌

18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手（）演唱；

①游吟诗人；②名歌手；③流浪艺人；④恋诗歌手

19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是（）；

①狮心王查理；②阿莱；③汤豪瑟；④扎克斯；⑤阿坤廷公爵

20、属于中世纪时期的德国名歌手的是（）；

①迈森；②扎克斯；③汤豪瑟；④瓦尔特

21、流浪艺人又称（）；

①高克勒；②戎格勒；③吉格勒；④格里曼

22、戈利亚德出现于（）；

①古艺术时期；②新艺术时期；③欧洲正规大学建立之前；④法国游吟诗人之后

23、《罗班与马里翁》是（）；

①田园剧；②法国第一部喜歌剧；③通谱歌；④巴体歌

24、瓦格纳的歌剧（）中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹；

①《前进时代的扎克斯》；②《汤豪瑟》；③《纽伦堡的名歌手》；④《汉斯.扎克斯》

25、中世纪时期的乐派有（）；

①圣玛夏尔乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④巴黎圣母院乐派

26、文艺复兴指复兴（）时期的音乐；

①古希腊文化；②古罗马文化；③中世纪音乐；④古代文化

27、文艺复兴是（）之间的桥梁；

①中世纪时期与巴洛克时期；②巴洛克时期与古典主义时期；③古艺术与新艺术；④教会音乐与世俗音乐

28、文艺复兴的思想基础是（）；

①复古主义；②人文主义；③激进主义；④宗教神学；⑤经院哲学

29、（）是文艺复兴音乐的开拓者；

①意大利作曲家维森蒂诺；②英国作曲家邓斯泰布尔；③法国作曲家迪费；④意大利音乐理论家廷克托里斯

30、文艺复兴包括（）；

①圣玛夏尔乐派；②巴黎圣母院乐派；③勃艮第乐派；④佛兰德乐派；⑤威尼斯乐派；⑥罗马乐派

31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（）；

①意大利；②法国；③德国；④英国

32、勃艮第乐派的代表有（）；

①迪费；②邓斯泰布尔；③班舒瓦；④奥克冈

33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是（）；

①弥撒曲；②经文歌；③世俗音乐；④回旋曲

34、勃艮第乐派又称（）；

①尼德兰乐派；②法-佛兰德乐派；③第三尼德兰乐派；④第一尼德兰乐派；⑤第二尼德兰乐派

35（）发展了邓斯泰布尔的泛和弦风格，建立了以主属关系三和弦为基础的和声体系，成为功能和声的先行者

①勃艮第乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④威尼斯乐派

36、佛兰德乐派又称（）；

①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③法-佛兰德乐派；

④第二尼德兰乐派；⑤第三尼德兰乐派；⑥第一尼德兰乐派

37、佛兰德乐派的主要作品是（）；

①弥撒曲；②经文歌；③法国的尚松；④德国的利德；⑤意大利的牧歌；⑥世俗歌曲

38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有（）；

①法国的尚松；②意大利的牧歌；③德国的利德；④法国的回旋曲

39、佛兰德乐派的主要代表人物有（）；

①奥克冈；②若斯坎；③拉索；④迪费；⑤班舒瓦；⑥邓斯泰布尔

40、佛兰德乐派的主要贡献是（）；

①复调音乐获得了高度发展；②世俗音乐获得极大发展；③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调；

④建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系

41、拉索是（）的代表；

①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④那不勒斯乐派

42、拉索所做出的贡献有（）；

①总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰；②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路；

③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒；④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌

43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有（）；

①维拉尔特；②帕莱斯特里纳；③安德雷利.加布里埃利；④乔凡尼.加布里埃利

44、帕莱斯特里纳风格指的是（）；

①无伴奏合唱风格；②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格；

③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格；④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格

45、帕莱斯特里纳所作出的贡献有（）；

①开创了帕莱斯特里纳风格；②力图简化繁复的复调织体，采用清晰的和弦式写法；

③宗教音乐作品带有主调化倾向；④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品

46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有（）；

①恢复会众同唱众赞歌的制度；②歌词尽量采用德语；③采用简朴明朗的和声体；④使歌词和旋律清晰可闻

47、众赞歌的特点有（）；

①歌词不再用拉丁文，而用德语；②音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体；

③歌词和音乐都清晰可闻；④曲调由格里高利圣咏改编而成；⑤曲调为新创；⑥曲调借用民间曲调

48、《上主是我坚固保障》是（）创作的；

①马丁.路德；②瓦尔特；③巴赫；④恩格斯

49、马丁.路德创作了（）；

①《上主是我坚固保障》；②《我心烦意乱》；③《德国弥撒曲》；④《马赛曲》；⑤《常规弥撒曲》

50、德国宗教改革发生在（）；

①文艺复兴后期；②16世纪；③15世纪；④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期

51、歌剧产生于（）；

①文艺复兴晚期；②巴洛克初期；③17世纪末18世纪初；④16世纪末17世纪初

52、歌剧产生于（）；

①德国；②法国；③意大利；④欧洲

53、“巴洛克”一词意味着（）；

①畸形的珍珠；②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流；

③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格；④歌剧的诞生

54、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家（）；

①佩里；②卡契尼；③里努契尼；④科尔西

55、最早的歌剧作品有（）；

①《达夫尼》；②《尤丽狄茜》；③《安德罗梅达》；④《阿里安娜》

56、意大利最早的歌剧乐派可分为（）；

①威尼斯歌剧乐派；②罗马歌剧乐派；③威尼斯乐派；④那不勒斯歌剧乐派

57、“卡梅拉塔”社团的目标是要（）；

①发明歌剧；②复兴古希腊戏剧；③恢复古希腊音乐的本色；④复兴古罗马音乐风格

58、早期歌剧的特点是（）；

①没有纯器乐曲；②用小组乐器伴奏；③化妆演出；④采用通奏低音伴奏的宣叙调

59、巴洛克音乐又被称为（）；

①通奏低音音乐；②新音乐；③歌剧音乐；④器乐音乐

60、在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成（）；

①分节歌咏叹调；②固定低音咏叹调；③返始咏叹调；④咏叙调

61、咏叹调中的“过门”是在（）时形成的；

①那不勒斯歌剧乐派；②威尼斯歌剧乐派；③罗马乐派；④威尼斯乐派

62、（）是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人；

①亚历山德罗.斯卡拉氐；②普罗文扎勒；③多米尼科.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳

63、那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是（）；

①佩尔格莱西；②维拉尔特；③亚历山德罗.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳

64、（）是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧；

①《幸福的陷阱》；②《奥多阿尔多》；③《光荣的胜利》；④《格拉科》

65、那不勒斯歌剧乐派确立了（）的形式；

①返始咏叹调；②清宣叙调；③用乐队伴奏的戏剧性宣叙调；④意大利序曲

66、意大利正歌剧的艺术特点是（）；

①以严肃的悲剧和历史剧为主要题材；②三幕；③宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心；

④屏气合唱和舞蹈；⑤重要角色都由阉人歌唱家扮演

67、18世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是（）；

①泽诺；②梅伊；③梅塔斯塔西奥；④里努契尼

68、亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有（）；

①《光荣的胜利》；②《埃拉克雷利》；③《万应解毒药》；④《幸福的陷阱》

69、意大利正歌剧又称（）；

①威尼斯歌剧；②意大利喜歌剧；③那不勒斯歌剧；④幕间剧

70、意大利趣歌剧《女仆做夫人》是（）的作品；

①亚历山德罗.斯卡拉蒂；②佩尔格莱西；③卢梭；④狄德罗

71、《女仆做夫人》属于（）；

①意大利正歌剧；②意大利喜歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利谐歌剧；⑤意大利轻歌剧

72、18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方是（）；

①意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者；②卢梭、狄德罗与吕利、拉莫；

③“百科全书派”与法国派；④法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人⑤意大利派与法国派

73、意大利趣歌剧源于（）；

①田园剧；②正歌剧；③意大利正歌剧间一些短小的音乐喜剧；④幕间剧

74、意大利趣歌剧的典型形式是（）；

①意大利序曲+咏叹调+二重唱+清宣叙调；②意大利序曲+咏叹调+宣叙调+对白；

③咏叹调+咏叙调+对白+重唱；④咏叹调+二重唱+清宣叙调+对白；⑤意大利序曲+咏叹调+咏叙调+对白

75、18世纪的法国喜歌剧作品有（）；

①卢梭的《乡村卜者》；②格雷特里的《狮心王查理》；③比才的《卡门》；④格鲁克的《不期而遇》

76、18世纪著名的英国民谣歌剧作品有（）；

①佩普什的《乞丐歌剧》②布莱西特的《三分钱歌剧》③埃林顿公爵的《乞丐的休假日》④卢梭的《乡村卜者》

77、18世纪的德国歌唱剧作品有（）；

①科菲的《大难临头》②希勒和魏塞合作的《狩猎》③莫扎特的《后宫诱逃》④希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》

78、18世纪的德国歌唱剧可分为（）；

①莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧；②西德歌唱剧和东德歌唱剧；

③柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧；④莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧

79、在意大利歌剧诞生的同时又诞生了（）；

①清唱剧；②康塔塔；③受难乐；④奏鸣曲

80、意大利清唱剧分为（）；

①拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种；②宗教清唱剧和世俗清唱剧两种；

③单声清唱剧和复调清唱剧两种；④威尼斯清唱剧和那不勒斯清唱剧两种

81、17世纪著名的意大利拉丁清唱剧作曲家是（）；

①许茨；②巴赫；③卡里西米；④亨德尔

82、意大利拉丁清唱剧作品有（）；

①《耶弗他》；②《所罗门的审判》；③《伯提沙撒》；④《约拿》

83、巴洛克时期的德国清唱剧作品有（）；

①《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》；

②《马太受难曲》；③《马可受难曲》；④《路加受难曲》；⑤《约翰受难曲》

84、清唱剧源于（）；

①德国；②法国；③英国；④意大利

85、康塔塔源于（）；

①法国；②英国；③意大利；④德国

86、康塔塔分为（）；

①宗教康塔塔和世俗康塔塔两种；②室内康塔塔和教堂康塔塔两种；③独唱康塔塔和合唱康塔塔两种；

④意大利康塔塔和德国康塔塔两种；⑤单声康塔塔和众赞歌康塔塔

87、康塔塔是（）；

①声乐体裁；②器乐体裁；③合唱体裁；④复调体裁

88、巴洛克时期的键盘乐器有（）；

①管风琴；②羽管键琴；③哈普西科德；④斯皮内；⑤楔槌键琴；⑥维吉那；⑦钢琴；⑧克拉维科德

89、巴洛克时期的维奥尔族琴即现代（）的前身；

①管乐器；②提琴类乐器；③键盘乐器；④打击乐器

90、17、18世纪意大利北部城市的制造提琴的世家有（）；

①瓜内利家族；②斯特拉迪瓦里家族；③阿马蒂家族；④斯卡拉蒂家族

91、巴洛克时期的曼多林琴属于（）族乐器；

①维奥尔琴；②吉他琴；③提琴；④琉特琴

92、巴洛克时期的管乐器有（）；

①横笛；②竖笛；③短笛；④军笛；⑤双簧管；⑥单簧管；⑦大管

93、巴洛克时期的沙吕莫管是（）的前身；

①单簧管；②短笛；③大管；④双簧管

94、巴洛克时期的肖姆管是（）的前身；

①双簧管；②横笛；③单簧管；④军笛

95、巴洛克时期常用的打击乐器是（）；

①小军鼓；②爵士鼓；③定音鼓；④堂鼓

96、古典奏鸣曲的前身是（）；

①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲

97、古典组曲的前身是（）；

①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲

98、教堂奏鸣曲为（）形式；

①快-慢-快；②慢-快-慢；③慢-快-慢-快；④快-慢-快-慢

99、巴洛克时期对奏鸣曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；

①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派

100、最早创作键盘奏鸣曲的作曲家是（）；

①德国作曲家许茨；②意大利作曲家科雷利；③意大利小提琴家马里尼；④德国管风琴家库瑙；

101、三重奏鸣曲就是（）；

①由三支小提琴演奏的奏鸣曲；②有三个声部的奏鸣曲；

③在通奏低音支持下由两支小提琴演奏的奏鸣曲；④巴洛克时期的同音域二声部多乐章结构的小提琴奏鸣曲

102、意大利小提琴家马里尼和法里纳最县创作了（）；

①三重奏鸣曲；②独奏奏鸣曲；③小提琴独奏加通奏低音的奏鸣曲；④协奏曲；⑤大协奏曲

103、德国作曲家库瑙是（）的最早作者；

①键盘奏鸣曲；②小提琴奏鸣曲；③管风琴奏鸣曲；④钢琴奏鸣曲；⑤标题音乐作品

104、巴洛克时期的协奏曲可分为（）；

①乐队协奏曲；②大协奏曲；③独奏协奏曲；④小提琴协奏曲；⑤小协奏曲

105、巴洛克时期为协奏曲的发展作出重大贡献的有（）；

①科雷利；②托雷利；③维瓦尔第；④斯卡拉蒂；⑤巴赫；⑥亨德尔

106、最早创作古钢琴和管风琴协奏曲的作曲家是（）；

①巴赫；②亨德尔；③维瓦尔第；④托雷利；⑤科雷利

107、最早创作独奏协奏曲的意大利作曲家是（）；

①巴赫；②托雷利；③亨德尔；④维瓦尔第；⑤阿尔比诺尼

108、小提琴协奏曲“快-慢-快”的形式是意大利作曲家（）奠定的；

①科雷利；②维瓦尔第；③巴赫；④托雷利；⑤亨德尔

109、大协奏曲是以（）为基础的；

①某件独奏乐器与小组乐器的对照；②通奏低音乐器、两支小提琴与大组乐器的对照；

③弦乐组与乐队的对照；④小组独奏乐器与大组乐器的对照

110、巴洛克时期对协奏曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；

①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派

111、（）创作有名为《四季》的音乐作品；

①托雷利；②科雷利；③维瓦尔第；④海顿；⑤巴赫

112、法国序曲常为（）形式；

①慢-快-慢；②快-慢-快；③慢-快；④快-慢-快-慢

113、法国序曲是（）首创的；

①比才；②库瑙；③吕利；④维瓦尔第；⑤古诺

114、意大利序曲是（）；

①快-慢-快形式；②主调体；③只用于意大利歌剧中；④是古典交响曲的前身；⑤是法国序曲的前身

115、欧洲早期音乐以（）为主；

①器乐体裁；②声乐体裁；③宗教体裁；④世俗体裁

116、最早脱离声乐独立发展的器乐是（）；

①管风琴音乐；②古钢琴音乐；③小提琴音乐；④钢琴音乐

117、巴洛克时期卓有影响的管风琴家有（）；

①斯韦克林；②巴赫；③弗雷斯科巴尔第；④亨德尔；⑤布克斯特胡德

118、巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为（）三派；

①东德；②西德；③南德；④北德；⑤中德

119、巴赫的《十二平均律》（）；

①证明了平均律的优点和切实可行；②证明了键盘乐器采用平均律的优越性；

③运用了多种复调技法；④用了十二个调进行创作

120、巴赫的《戈德堡变奏曲》包括（）；

①前奏曲+萨拉班德主题+变奏；②阿勒芒德+库朗特+萨拉班德+吉格；

③萨拉班德主题+30个变奏；④萨拉班德主题+30个变奏+集腋曲

121、亨德尔是巴洛克后期最伟大的（）作曲家；

①歌剧；②管风琴音乐；③协奏曲；④清唱剧；⑤弥撒曲

122、亨德尔的歌剧多采用（）；

①意大利正歌剧体裁②以返始咏叹调刻画人物性格③咏叹调、宣叙调和咏叙调自由结合④合唱为主；⑤圣经题材

123、亨德尔的清唱剧多采用（）；

①圣经题材②英国国教祈祷书题材③符合英国人民爱国心理和民主愿望的内容；④宗教题材；⑤意大利序曲形式

124、巴洛克时期的理论家（）写的《和声论》《和声的产生》等著作奠定了近代功能体系和声的基础；

①巴赫；②拉莫；③拉索；④梅伊；⑤亨德尔

125、多米尼科.斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲大量运用了（）；

①大距离跳进；②双手交叉；③快速同音反复；④震音；⑤拨奏

126、（）开创的新的乐队音乐风格为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础；

①博洛尼亚乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④勃艮第乐派；⑤曼海姆乐派

127、曼海姆乐派的新乐队风格有（）的特点；

①出现大幅度的渐强渐弱；②所有声部全部记谱；③突出小提琴旋律；

④赋格式模仿；⑤使用弦乐颤音、震音和分解和弦快速进行

128、曼海姆乐派的代表作曲家有（）；

①约翰.施塔米茨；②安东.施塔米茨；③卡尔.施塔米茨；④里希特；⑤霍尔茨鲍尔

129、格鲁克的歌剧改革宗旨是（）；

①音乐第一，戏剧第二；②戏剧第一，音乐第二；

③剧情服务于音乐；④音乐服务于剧情

130、格鲁克的第一部改革歌剧是（）；

①《阿尔切斯特》②《受骗的法官》③《奥菲欧与尤丽迪茜》；④《伊菲姬尼在陶里德》；⑤《阿尔塔塞尔斯》

131、维也纳乐派的成员包括（）；

①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④约翰.施特劳斯

132、海顿被尊称为（）；

①弦乐之父；②管乐之父；③交响乐之父；④弦乐四重奏之父；⑤室内乐之父

133、奥地利国歌是（）创作的；

①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④小约翰.施特劳斯；⑤老约翰.施特劳斯

134、海顿创作有清唱剧（）；

①《圣母悼歌》；②《创世纪》；③《春夏秋冬》；④《阿尔米德》；⑤《四季》

135、在海顿的弦乐四重奏中，（）；

①四件乐器同等重要，各有个性；②第一小提琴最重要，第二小提琴次之；③中提琴如饶舌的妇人，不时插嘴；

④大提琴支持第二小提琴；⑤第二小提琴主要是大提琴的朋友，较少表白自己

136、海顿创作有（）；

①交响乐；②歌剧；③清唱剧；④室内乐；⑤钢琴奏鸣曲；⑥钢琴协奏曲

137、莫扎特作为音乐神童，曾（）；

①将即兴演奏三重奏的小提琴声部；②视奏键盘协奏曲；③根据指定歌词创作咏叹调，并能自弹自唱；

④在听过《求主怜悯歌》两遍后，凭记忆正确记谱；⑤在10岁时举行全部是自己创作作品的音乐会

138、（）是莫扎特第一部成熟的歌剧；

①《后宫诱逃》；②《魔笛》；③《女人心》；④《费加罗的婚礼》；⑤《伊多梅内奥》

139、在莫扎特的创作中，成就最高的是（）；

①协奏曲；②交响曲；③歌剧；④安魂曲；⑤室内乐

140、莫扎特创作的歌剧类型有（）；

①德国歌唱剧；②法国大歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利正歌剧；⑤英国民谣剧

141、莫扎特的歌剧作品中，（）属于意大利正歌剧体裁；

①《费加罗的婚礼》；②《狄多的仁慈》；③《女人心》；④《伊多梅内奥》；⑤《米特里达特》

142、莫扎特最著名的四部歌剧是（）；

①《女人心》；②《费加罗的婚礼》；③《魔笛》；④《唐璜》；⑤《后宫诱逃》

143、莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是（）；

①《费加罗的婚礼》；②《假园丁》；③《装疯卖傻》；④《唐璜》；⑤《女人心》

144、莫扎特歌剧中属于德国歌唱剧体裁的是（）；

①《剧院经理》；②《后宫诱逃》；③《魔笛》；④《费加罗的婚礼》；⑤《唐璜》

145、莫扎特的歌剧《唐璜》又称（）；

①《唐.乔万尼》；②《唐纳》；③《石客》；④《浮士德》；⑤《唐.帕斯夸尔》

146、《》是一部（）；

①歌剧；②神话歌剧；③哲理性歌剧；④德国民族歌剧；⑤德国歌唱剧

147、莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中塑造了第三等人物（）的形象；

①理发师费加罗；②女仆苏珊娜；③园丁安托尼奥；④伯爵；⑤法官库尔济奥

148、莫扎特在协奏曲创作中（）；

①确立了三乐章的古典协奏曲形式；②为钢琴、小提琴及一些木管和铜管乐器写了协奏曲；

③27部钢琴协奏曲占有重要地位；④第一乐章用双呈示部；⑤引进华彩乐段

149、贝多芬唯一的一部歌剧作品是（）；

①《费加罗》；②《费德里奥》；③《科里奥兰》；④《莱奥诺拉》；⑤《爱格蒙特》

150、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是最早的标题交响乐；

①《田园交响曲》；②第六交响曲；③第五交响曲；④第三交响曲；⑤《英雄交响曲》

151、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是篇幅最小的交响乐；

①第一交响曲；②第三交响曲；③第五交响曲；④第七交响曲；⑤第八交响曲

152、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是标志着作者创作进入成熟期的标志；

①第三交响曲；②《田园交响曲》；③《英雄交响曲》；④《命运交响曲》；⑤《合唱交响曲》

153、法国作家罗曼.罗兰说，从贝多芬的（）交响曲开始，展开部变成了天才的用武之地；

①第三；②第五；③第六；④第八；⑤第九

154、法国作家罗曼.罗兰说，在贝多芬的（）交响曲的展开部的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”；

①第三；②第五；③第六；④第七；⑤第九

155、德国音乐家瓦格纳称贝多芬的（）交响曲是“舞蹈的礼赞”；

①第三；②第五；③第七；④第八；⑤第九

156、贝多芬在创作《钢琴合唱幻想曲》时，借用了自己在（）中为德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》所配的曲调；

①《合唱交响曲》；②《庄严弥撒》；③《英雄交响曲》；④《命运交响曲》；⑤《田园交响曲》

157、《第九交响曲》的和声、配器和曲式等方面有许多创新之处，如（）；

①为浪漫主义音乐开了风气之先；②是各种现代音乐技法的前兆；③定音鼓第一次打出旋律；

④开混合曲式之先；⑤第一次在交响乐中加入声乐

158、贝多芬的（）被称为“钢琴音乐的《新约全书》”；

①《钢琴奏鸣曲》；②《钢琴协奏曲》；③《钢琴变奏曲》；④《钢琴幻想曲》；⑤《钢琴狂想曲》

159、浪漫主义的特征是（）；

①追求个性解放；②强调抒发个人情感；③形式多样；④注重自传式的描述；⑤注重钢琴音乐体裁的创作

160、（）是德国浪漫主义歌剧的创始人；

①韦伯；②瓦格纳；③格鲁克；④莫扎特；⑤贝多芬

161、德国歌剧作曲家韦伯的歌剧作品有（）；

①《奥伯龙》；②《魔鬼出笼》；③《自由射手》；④《魔弹射手》；⑤《欧丽安特》

162、舒伯特是（）作曲家；

①德国；②奥地利；③英国；④法国；⑤意大利

163、舒伯特的创作中心是（）；

①声乐体裁；②歌曲；③歌剧；④清唱剧；⑤民歌

164、舒伯特的歌曲作品有（）；

①《小夜曲》；②《鳟鱼》；③《菩提树》；④《魔王》；⑤《美丽的磨房女》

165、舒伯特的声乐套曲有（）；

①《诗人之恋》；②《天鹅之歌》；③《美丽的磨房女》；④《冬之旅》；⑤《普罗米修斯》

166、柏辽兹的成名作是（）；

①《幻想曲》②《一个艺术家生涯中的插曲》③《幻想交响曲》④《罗密欧与朱丽叶》⑤《哈罗尔德在意大利》

167、柏辽兹是浪漫派作曲家中创作（）的佼佼者；

①钢琴音乐；②声乐作品；③交响乐；④标题音乐；⑤宗教音乐

168、门德尔松的创作题材主要有（）三个方面；

①文学；②宗教；③自然；④女性；⑤爱情

169、门德尔松的成名作是（）；

①《意大利交响曲》②《芬格尔山洞序曲》③《仲夏夜之梦》④《第一次瓦尔普吉斯之夜》⑤《苏格兰交响曲》

170、门德尔松首创了（）体裁；

①声乐套曲；②钢琴套曲；③无词歌；④素歌

171、舒曼不仅是作曲家，还是（）；

172、舒曼创作的钢琴套曲有（）；

①《克莱斯勒偶记》；②《大卫同盟》；③《狂欢节》；④《蝴蝶》；⑤《血气方刚的时期》

173、舒曼创作的声乐套曲有（）；

①《诗人之恋》；②《天鹅之歌》；③《美丽的磨房女》；④《荷花》；⑤《两个近卫兵》

174、肖邦是（）；

①波兰作曲家；②钢琴诗人；③钢琴演奏家；④第一位专写钢琴作品的作曲家；⑤流亡法国的作曲家

175、李斯特是（）作曲家；

①波兰；②德国；③法国；④匈牙利；⑤奥地利

176、李斯特首创了（）体裁；

①交响诗；②单乐章交响乐；③标题交响乐；④音乐会序曲

177、李斯特的交响诗作品有（）；

①《塔索》；②《匈牙利狂想曲》；③《匈奴之战》；④《浮士德》；⑤《理想》

178、瓦格纳在其著作《歌剧与戏剧》中认为（）；

①戏剧是目的，音乐是手段；②音乐是目的，戏剧是手段；

③戏剧、音乐、舞蹈应紧密结合在一起；④神话的寓意是用诗歌来表达的，只有音乐才可传达诗意的情感；

⑤神话的寓意是通过音乐来表达的，诗歌是音乐的外在表现

179、首部体现瓦格纳歌剧改革思想的作品是（）；

①《黎恩济》；②《汤豪舍》；③《漂泊的荷兰人》；④《罗恩格林》；⑤《特里斯坦与伊索尔德》

180、瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》包括（）；

①《女武神》；②《帕西法尔》；③《齐格弗里德》；④《莱茵的黄金》；⑤《众神的黄昏》

181、布鲁克纳是（）；

①德国作曲家；②管风琴家；③哲学博士；④瓦格纳的崇拜者；⑤奥地利作曲家

182、布鲁克纳称自己的（）为“瓦格纳交响曲”；

①第一交响曲；②第二交响曲；③第三交响曲；④第四交响曲；⑤第五交响曲

183、勃拉姆斯的（）因为风格酷似贝多芬的交响曲，被视为贝多芬第十交响曲；

①第一交响曲；②第三交响曲；③第五交响曲；④第六交响曲；⑤第二交响曲

184、勃拉姆斯是浪漫派作曲家中最为接近（）风格的作曲大师；

①现代音乐；②古典音乐；③巴洛克音乐；④中世纪音乐；⑤文艺复兴音乐

185、俄国作曲家柴科夫斯基创作有三部经典舞剧作品，它们是（）；

①《胡桃夹子》；②《春之祭》；③《天鹅湖》；④《黑桃皇后》；⑤《睡美人》

186、俄国作曲家柴科夫斯基创作有歌剧（）；

①《胡桃夹子》；②《黑桃皇后》；③《伊奥兰特》；④《叶甫金尼.奥涅金》；⑤《曼弗雷德》

187、沃尔夫是（）作曲家；

①德国；②法国；③奥地利；④意大利；⑤英国

188、沃尔夫是专写（）的浪漫派作曲家；

①钢琴作品；②声乐作品；③歌剧；④歌曲

189、沃尔夫在创作中（）；

①把瓦格纳乐剧原则用于歌曲；②力求使音乐与诗歌融为一体；③喜用半音和声；

④使用通谱歌形式；⑤使用分节歌形式

190、马勒是（）作曲家；

①德国；②奥地利；③波西米亚；④捷克

191、马勒不仅是作曲家，还是（）；

192、被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是（）；

①老约翰.施特劳斯；②小约翰.施特劳斯；③理夏德.施特劳斯；④理查德.施特劳斯

193、歌剧《莎乐美》的作者是德国作曲家（）；

①老约翰.施特劳斯；②小约翰.施特劳斯；③理夏德.施特劳斯；④理查德.施特劳斯

194、理夏德.施特劳斯是（）作曲家；

①意大利家；②法国；③德国；④奥地利；⑤英国

195、理夏德.施特劳斯的歌剧作品有（）；

①《玫瑰骑士》；②《沉默的女人》；③《莎乐美》；④《厄勒克特拉》；⑤《犹太女》

196、在理夏德.施特劳斯的歌剧作品（）中，不协和音与近于无调性的和声与残忍的剧情配合默契，因此被称为恐怖歌剧；

①《犹太女》；②《莎乐美》；③《沉默的女人》；④《厄勒克特拉》；⑤《玫瑰骑士》

197、德国作曲家理夏德.施特劳斯的标题交响音乐创作风格是追随前辈（）的风格特征的；

①勃拉姆斯；②约翰.施特劳斯；③瓦格纳；④贝多芬；⑤李斯特

198、19世纪末期，随着法国大革命的到来，（）体裁风行一时；

①意大利正歌剧；②法国大歌剧；③法国喜歌剧；④拯救歌剧

199、法国大歌剧的特点包括（）；

①剧情多采用历史题材；②四或五幕；③布景豪华，场面宏大；

④使用对白；⑤包括独唱、重唱、合唱和管弦乐；⑥合唱不如独唱重要

200、法国大歌剧产生于（）；

①19世纪末期；②19世纪初期；③18世纪末期；④18世纪初期；⑤18、19世纪之交

201、法国大歌剧的倡导者是台本作家（）和作曲家（）；

①梅塔斯塔西奥、梅耶贝尔；②梅塔斯塔西奥、格鲁克；③斯克里布、格鲁克；④斯克里布、梅耶贝尔

202、法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是（）；

①都以历史题材为主要题材；②合唱和舞蹈占据重要地位；③都是三幕；

④都没有对白；⑤都为咏叹调和宣叙调交替的形式

203、（）是法国大歌剧；

①奥伯的《波蒂契的哑女》；②梅耶贝尔的《魔鬼出笼》；③梅耶贝尔的《恶魔罗勃》；

④罗西尼的《威廉.退尔》；⑤阿莱维的《犹太女》

204、法国喜歌剧产生于（）；

①19世纪末期；②19世纪初期；③18世纪末期；④18世纪初期；⑤18、19世纪之交

205、在电影《河东狮吼》中，古天乐扮演的男主人公曾演唱了一段由法国作曲家奥芬巴赫创作的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的选曲改编的唱段，《地狱中的奥菲欧》属于（）；

①法国大歌剧；②法国喜歌剧；③法国趣歌剧；④法国轻歌剧；⑤法国谐歌剧；⑥法国小歌剧

206、（）属于法国喜歌剧体裁；

①布瓦尔迪厄的《白衣夫人》；②比才的《卡门》；③奥芬巴赫的《美丽的海伦》；

④古诺的《罗密欧与朱丽叶》；⑤托玛的《迷娘》

207、法国趣歌剧与意大利趣歌剧的不同之处表现在（）；

①有说白而不唱宣叙调；②唱宣叙调不用说白；③从幕间剧发展而来；④从喜歌剧发展而来

208、法国趣歌剧的创始者是（）；

①德国作曲家奥芬巴赫②法国作曲家奥芬巴赫③法国作曲家比才；④法国作曲家莫里亚克；⑤英国作曲家萨利文

209、法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从（）演化而来；

①法国大歌剧；②意大利正歌剧；③法国喜歌剧；④意大利喜歌剧；⑤幕间剧

210、法国抒情歌剧的重要作曲家有（）；

①比才；②奥芬巴赫；③圣桑；④托玛；⑤古诺；⑥马斯内

211、法国抒情歌剧的重要代表作有（）；

①古诺的《浮士德》②比才的《卡门》③托玛的《哈姆雷特》④比才的《采珠人》；⑤圣桑的《参孙和达丽拉》

212、比才的《卡门》是一部真挚的爱情悲剧，因剧中带有说白，因此属于（）体裁；

①法国喜歌剧；②法国抒情歌剧；③意大利正歌剧；④意大利趣歌剧；⑤法国趣歌剧

213、罗西尼的重要作品有（）；

①《费加罗的婚礼》；②《塞维里亚理发师》；③《意大利女郎在阿尔及尔》；④《奥塞罗》；⑤《军中女郎》

214、罗西尼在歌剧创作中（）；

①使用了咏叙调；②使用了分场③将全部华彩乐段写出来；④使用罗西尼渐强⑤仍以意大利歌剧传统形式为基础

215、（）是意大利作曲家多尼采蒂的作品；

①《拉美摩尔的露琪亚》；②《梦游女》；③《爱之甘醇》；④《军中女郎》

216、（）是意大利作曲家贝里尼的作品；

①《梦游女》；②《清教徒》；③《夏莫尼的琳达》；④《拉美摩尔的露琪亚》；⑤《诺尔玛》

217、19世纪意大利浪漫歌剧在（）手中达到高峰；

①罗西尼；②多尼采蒂；③贝里尼；④威尔第；⑤蒙特威尔第

218、在意大利歌剧作曲家威尔第的歌剧（）中出现的合唱曲《飞吧，思想，鼓起金色的翅膀》成为1849年革命时期意大利广泛传唱的爱国歌曲；

①《奥塞罗》；②《纳布科》；③《阿依达》；④《威廉.退尔》；⑤《犹太女》

219、（）是威尔第笔下的三大浪漫歌剧；

①《茶花女》②《弄臣》；③《游吟诗人》④《阿依达》；⑤《里戈莱托》；⑥《奥塞罗》；⑦《法尔斯塔夫》

220、威尔第的创作特点是（）；

①继承了意大利美声唱法的传统；②乐队占据优势；③提高了音乐的戏剧性；

④逐渐打破分曲结构；⑤旋律鲜明，帮助刻画人物性格

221、真实主义歌剧出现在（）；

①古典主义末期；②浪漫主义末期；③19世纪末叶；④20世纪初期；⑤19、20世纪之交

222、真实主义歌剧的代表是（）；

①普契尼；②多尼采蒂；③莱翁卡瓦洛；④贝里尼；⑤马斯卡尼

223、普契尼的（）属于带有真实主义倾向的歌剧；

①《托斯卡》；②《蝴蝶夫人》；③《西方女郎》；④《艺术家的生涯》；⑤《波西米亚人》

224、普契尼的歌剧《艺术家的生涯》又称（）；

①《绣花女》；②《茶花女》；③《四进士》；④《波西米亚人》

225、普契尼的歌剧作品中以女主人公的名字命名的有（）；

①《托斯卡》②《图兰朵》③《诺尔玛》④《玛侬.莱斯科》⑤《莎乐美》⑥《阿尔米德》⑦《修女安杰丽卡》

226、普契尼善于运用异族情调的曲调，在（）等歌剧作品中都运用了这一手段；

①《西方女郎》；②《托斯卡》；③《蝴蝶夫人》；④《图兰朵》；⑤《波西米亚人》

227、俄国民族乐派的奠基人是（）；

①格里格；②格林卡；③格什温；④格里高利；⑤达尔戈梅日斯基；⑥格拉祖诺夫

228、俄罗斯强力五人集团的成员包括（）；

①格林卡；②包罗丁③里姆斯基-科萨科夫；④柴科夫斯基⑤穆索尔斯基；⑥巴拉基列夫；⑦居伊；⑧斯塔索夫

229、俄罗斯强力集团又称（）；

①新俄罗斯乐派；②巴拉基列夫小组；③19世纪俄罗斯民族乐派；④五人团

230、格林卡的民族歌剧《伊凡.苏萨宁》又叫（）；

①《彼得.格瑞姆斯》；②《伊凡雷帝》；③《鲁德兰与柳德米拉》；④《为沙皇献身》；⑤《金鸡》

231、交响音画《在中亚细亚草原上》是（）的作品；

①穆索尔斯基；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④格拉祖诺夫；⑤包罗丁

232、交响诗《荒山之夜》是（）的作品；

①穆索尔斯基；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④格拉祖诺夫；⑤包罗丁

233、交响组曲《舍赫拉查达》是（）的作品；

①里姆斯基-科萨科夫；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④穆索尔斯基；⑤包罗丁

234、捷克的国歌是（）创作的；

①德沃夏克；②亚纳切克；③斯美塔纳；④苏克；⑤诺克；⑥什克劳普

235、交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家（）的作品；

①斯美塔纳；②什克劳普；③德沃夏克；④苏克；⑤亚纳切克

236、匈牙利民族乐派的奠基人是（）；

①科达伊；②艾凯尔；③莫佐尼；④巴托克；⑤李斯特

237、第一部匈牙利民族歌剧是（）；

①《蓝胡子公爵的城堡》；②《爱莫斯》；③《胡尼亚第.拉兹罗》；④《班克一班》；⑤《木刻王子》

238、巴托克的创作风格是（）；

①创造了自己的和声体系；②乐器组合别出心裁；③发展不对称节奏型；

④半音化的旋律倾向于无调性；⑤不使用系统的十二音技法；⑥广泛使用匈牙利民间音乐素材

239、科达伊的创作风格是（）；

①把匈牙利民间音乐语言和欧洲传统的创作技法融为一体；②广泛使用民间音乐素材；

③作品调性清晰；④采用十二音技法

240、波兰民族乐派的代表作曲家有（）；

①莫纽什科；②席曼诺夫斯基；③肖邦；④泽林斯基

241、第一部波兰民族歌剧是（）；

①莫纽什科的《伯爵夫人》②莫纽什科的《凶堡》③斯特瓦尼的《克拉科夫人和山民》④莫纽什科的《哈尔卡》

242、罗马尼亚民族乐派的代表作曲家有（）；

①埃内斯库；②斯特法内斯库；③安德列库；④亚历山德列斯库

243、罗马尼亚的埃内斯库是（）；

①民族音乐学家；②小提琴家；③梅纽因的小提琴老师；④作曲家；⑤歌剧《俄狄普斯》作者

244、挪威民族乐派的代表作曲家有（）；

①诺拉克；②格里格；③斯文森；④辛丁

245、挪威作曲家格里格的作品有（）；

①《挪威叙事歌曲三十首》；②《培尔.金特》③《索尔维格之歌》；④《农民生活场景》；⑤《挪威狂想曲》

246、芬兰民族乐派的杰出代表有（）；

①帕休斯；②西贝柳斯；③斯文森；④辛丁

247、芬兰民族乐派的创始人是（）；

①帕休斯；②西贝柳斯；③斯文森；④辛丁

248、西贝柳斯的音乐作品有（）；

①交响诗《芬兰颂》；②《祖国歌》；③歌剧《卡列瓦拉四传奇》；④歌剧《卡尔王之猎》

249、英国民族乐派代表作曲家沃恩.威廉姆斯的主要作品有（）；

①歌剧《天路历程》；②交响曲《伦敦》；③民谣歌剧《牲口贩》；④《诺福克狂想曲》

250、20世纪初，英国掀起以民歌收集家（）为首的民歌运动；

①沃恩.威廉姆斯；②巴克斯；③夏普；④霍尔斯特；⑤戴留斯

251、西班牙民族乐派的创始人是（）；

①阿尔贝尼斯；②格拉纳多斯；③格拉祖诺夫；④佩德雷尔；⑤法雅

252、西班牙民族乐派与（）联系紧密；

①浪漫乐派；②印象乐派；③西班牙民间舞曲；④民族传统

253、（）是格拉纳多斯的作品；

①钢琴套曲《伊比利亚》；②钢琴组曲《戈雅的画》；③芭蕾舞剧《魔法师之恋》；④歌剧《比利牛斯山》

254、印象主义音乐的特点是（）；

①追求气氛和色彩的微妙变化；②淡化和声功能；③降低调性功能；④注重节奏音型的变化；

⑤较少使用强弱对比；⑥强调音色变化；⑦段落划分模糊

255、法国印象乐派受到（）的影响；

①法国印象主义绘画；②表现主义音乐；③象征主义诗歌；④新古典主义

256、德彪西的作品有（）；

①歌剧《牧神午后》；②钢琴曲《阿拉伯风格曲》；③钢琴曲《月光》；

④交响诗《佩利亚斯与梅丽桑斯》；⑤管弦乐《大海》

257、拉威尔与德彪西不同的是（）；

①风格更多样化；②题材更广；③旋律线条更明晰；④以传统功能和声为基础

258、拉威尔吸收了（）的特点；

①李斯特的钢琴音乐；②西班牙民间音乐；③德彪西的印象音乐；

④里姆斯基-科萨科夫的色彩性配器；⑤法国的羽管键琴音乐

259、拉威尔的作品有（）；

①钢琴曲《水之游戏》；②管弦乐《西班牙狂想曲》；③钢琴曲《水中倒影》；④钢琴曲《悼念夭亡公主的帕凡舞曲》；⑤歌剧《西班牙时光》

260、表现主义音乐的代表人物有（）；

①勋伯格；②欣德米特；③韦伯恩；④斯特拉文斯基；⑤贝尔格

261、勋伯格的作品有（）；

①朗诵配乐《月迷彼埃罗》；②配乐剧《幸福之手》；③独角音乐话剧《期待》；④管弦乐《牧神午后》；⑤歌剧《佩利亚斯与梅丽桑斯》

262、十二音技法的特点是（）；

①无调性；②以音高序列为组织基础；③每个序列中的音都有十二个；④序列可反行；⑤序列可逆行

263、勋伯格的《钢琴组曲》采用了（）技法；

①无调性技术；②十二音技法；③全面序列主义技法；④印象乐派技法

264、勋伯格的（）采用了十二音技法；

①《五首钢琴曲》；②《钢琴组曲》；③《乐队变奏曲》；④《小提琴协奏曲》；⑤康塔塔《华沙幸存者》

265、勋伯格的学生韦伯恩的作品极少，只有（）个作品编号；

①30；②29；③31；④32

266、韦伯恩与勋伯格在创作上的不同是（）；

①篇幅短小；②俭省笔墨；③作品长大；④音符众多

267、贝尔格的两部著名歌剧是（）；

①《沃采克》；②《士兵》；③《灰姑娘》；④《哈尔卡》；⑤《露露》

268、歌剧《沃采克》是（）；

①韦伯恩的作品；②自由无调性作品；③十二音作品；④没有采用传统形式和体裁

269、（）的作品中曾选用了李白的诗《静夜思》与《春夜洛城闻笛》；

①勋伯格；②欣德米特；③贝尔格；④韦伯恩

270、新古典主义音乐的宗旨是（）；

①复兴巴洛克音乐；②返回巴赫；③复兴古典主义音乐；④复兴二十世纪之前的音乐

271、新古典主义的代表作曲家斯特拉文斯基创作的舞剧有（）；

①《火鸟》；②《春之祭》；③《彼得鲁什卡》；④《普契涅拉》；⑤《俄狄普斯王》

272、新古典主义音乐的特点是（）；

①用自然音阶代替后期浪漫主义的半音和声②缺乏和声功能③节奏变化多样；④织体变化流畅自然；⑤缺乏情感

273、斯特拉文斯基的新古典主义音乐作品有（）；

①《火鸟》；②《春之祭》；③《彼得鲁什卡》；④《普契涅拉》；⑤《俄狄普斯王》

274、欣德米特是（）作曲家；

①俄国；②德国；③法国；④意大利

275、（）被称为二十世纪的平均律钢琴曲集；

①肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲和赋格》；②巴赫的《平均律钢琴曲集》；

③勋伯格的《钢琴组曲》；④欣德米特的《调性游戏》；